7 лет назад телеканал FAN запускался как первая в России площадка с эксклюзивными японскими аниме-тайтлами, и именно это долгое время определяло его идентичность. Однако по мере изменения глобального контекста доступ к контенту становился все более ограниченным, аниме практически исчезло из эфира, и канал выбрал стратегию жанрового расширения. В стремлении сохранить интерес зрителей, FAN наполнил эфирную сетку дорамами, фантастическими сериалами и экшен-проектами. Однако поддерживать сложившееся позиционирование, как жанрового аниме-канала стало уже невозможно. Как 
RGBY усилили существующую концепцию и превратили ее в инструмент сторителлинга, Sostav рассказала пресс-служба агентства.
Два года назад команда RGBY сделала каналу имиджевую перезагрузку. Задача заключалась в том, чтобы провести ребрендинг так, чтобы аудитория увидела и приняла развитие и обновление бренда, а не кризис контентного предложения. Команда предложила концепцию, которая позволяла объединить разноформатный контент, не отрицая прошлое бренда. Так появился образ азиатского медиафудкорта — пространства, где разные жанры материализовались в цепляющих взгляд персонажей. Из моножанрового телеканала FAN трансформировался в площадку с разнообразным geek-контентом под общим слоганом «Попробуй новый FAN!».
Элементы кампании в дальнейшем были адаптированы и внедрены в постоянное имиджевое и промо-оформление канала, которое просуществовало в эфире два года. Концепция прижилась, бренд стал устойчивым и получил возможность дальнейшего развития. Однако в 2025 стало очевидно, что уже третий год подряд говорить о «новом FAN» больше нельзя. Возникла потребность переработать, уточнить и развить существующую коммуникацию, закрепив достигнутый успех ребрендинга.
Новый вызов
FAN вновь обратился к студии с запросом. Необходимо было сохранить идею фудкорта и разных «вкусов», при этом показав, что мир живет, расширяется и обрастает своеобразной внутренней мифологией. FAN позиционируется как телеканал для тех, кто любит фэнтези и фантастику во всех проявлениях: от яркой анимации до атмосферных историй. Для команды RGBY этот проект стал особенно близким — во многом потому, что они сами являются поклонниками этих жанров. Ключевой задачей стало углубление эмоционального контакта с брендом и превращение канала из источника контента в пространство удовольствия, куда хочется возвращаться вновь и вновь.
Так родилась идея развить визуальную систему через маскотов — харизматичных персонажей для каждого жанра. Аниме было переосмыслено в виде милых моти-эмотиконов, фэнтези — как дерзкие чуррос с пастью, дорамы — как печеньки с предсказаниями, одетые в традиционные корейские ханбоки. Дунхуа обрело образ лунного печенья-дракона и лапши-мудреца, а боевики превратились в бластеры, стреляющие шариками боба. Каждый персонаж получил свой характер, настроение и визуальный язык, считываемый и запоминающийся.
В результате FAN трансформировался в десертный мир впечатлений и захватывающих историй. В RGBY не ограничились обновлением визуала, а выстроили целостную экосистему присутствия бренда. Появилось условное «меню», где каждый жанр работает на узнаваемость и эмоциональное вовлечение. Маскоты превратили стандартные рекламные форматы в инструменты сторителлинга, а путь зрителя по каналу — в последовательное знакомство с характерами и вкусами этого яркого мира.
При этом одной из важных задач стало то, чтобы новые персонажи не выглядели как разрозненный набор забавных образов. В проект изначально закладывалась логика масштабируемости: маскоты разрабатывались как часть системы, с возможностью адаптации под разные форматы эфира и промо. Это позволило использовать персонажей не только в on-air и рекламных блоках, но и в межпрограммных заставках, на сайте и соцсетях, не теряя целостности образа.
По словам команды проекта, обновление позволило сохранить преемственность и одновременно с этим масштабировать идею. FAN закрепился как узнаваемый субкультурный медиабренд, понятный аудитории и рынку, а концепция фудкорта получила новое дыхание — более объемное и долгосрочное.
Павел Борейко, CEO и основатель креативного агентства RGBY:
Мы очень рады, что ребрендинг FAN, который мы вместе с редакцией канала сделали два года назад, оказался настолько успешным и сейчас мы получили возможность продолжить историю, которая уже полюбилась зрителю. Мы воспринимаем брендинг как живую систему: если она работает, ее нужно развивать, а не ломать. Маскоты превратили канал в особый мир, куда возвращаются за яркими впечатлениями.
Алексей Бернат, главный редактор телеканала FAN:
Программная дирекция медиахолдинга «Цифровое телевидение» и лично я, как главный редактор телеканала FAN, очень ценим партнерство с RGBY за редкое сочетание креативной смелости, точного понимания задач и сногсшибательных результатов. В совместной работе идеи быстро превращаются в сильные, заметные как для отрасли, так и для зрителей решения — от концепции до реализации. Каждый проект с RGBY получается живым, современным и по-настоящему «цепляющим». Порой, когда я вижу конечный результат нашей работы, могу сказать только одно: «Вау! Это шикарно!». Уверен, что получается этого добиться, потому что мы с RGBY говорим на одном языке и работаем как единая команда.
Состав творческой группы:
RGBY
Креативный директор: Павел Борейко
CG продакшн директор: Ильдар Еникеев
Продюсер: Игорь Петров
Супервайзер: Денис Мурзин
Тим-лид отдела графического дизайна: Анастасия Сучкова
Графический дизайнер: Артем Чернов
Арт-директор, моушн-дизайнер: Элла Рапецкая
Арт-директор, моушн-дизайнер: Майя Кулатова
Моушн-дизайнер: Анна Шлеменко
Телеканал FAN
Заместитель генерального директора медиахолдинга «Цифровое Телевидение» по направленю «Кино»: Иван Кудрявцев
Руководитель департамента маркетинга медиахолдинга «Цифровое Телевидение»: Горягина Ксения
Руководитель отдела по продвижению детских и киноканалов: Гарбар Валерия
Заместитель руководителя отдела по продвижению детских и киноканалов: Синицын Максим