Радио 
Конец недели — идеальное время, чтобы отвлечься от рабочих будней, заварить чай и укутаться в плед с достойным контентом. Наступившая осень — не повод для хандры, а молодые — и порой отчаянные — герои произведений культуры знают, как с ней бороться. Очередной раз редакция Sostav собрала личные рекомендации на выходные. На этот раз — с нотками начавшегося учебного года: от советской классики до американского бунтарского духаа. Надеемся, среди этих рекомендаций вы найдете для себя что-то новое.
Роман Бедретдинов, главный редактор
Фильм «Эксперимент 2: Волна»
Режисер Деннис Гансель снял этот фильм по мотивам реального эксперимента: в 1967 году учитель истории Рон Джонс за неделю превратил класс калифорнийской школы в дисциплинированное движение со своим приветствием, иерархией, лозунгами. Куда же Гансель переносит сюжет? Конечно, в современную Германию. На тематической неделе школьникам достается автократия, они скучают и уверенно заявляют, что диктатура сегодня невозможна. Учитель Райнер Венгер предлагает проверить. Белые рубашки, общий жест, имя для группы, дух настоящего братства. К пятнице у «Волны» уже есть своя символика, вербовка новых участников и, разумеется, первые враги.
Этот фильм заслуживает места в подборке к началу учебного года, потому что он про сам класс, а не про историю XX века. Самое неуютное в нем даже не финал. Мне стало не по себе в середине, когда порядок, чувство локтя и общее дело показались слишком уж привлекательными. Фильм стоит посмотреть с подростками, чтобы обсудить, где заканчивается командный дух и начинается строй. Картина ответов не дает. Все приходится делать самим.
Виктория Белова, заместитель главного редактора
Фильм «Общество мертвых поэтов»
«Общество мертвых поэтов» — картина, к которой невольно хочется возвращаться каждый год с наступлением осени, даже спустя годы после окончания школы. В фильме Питера Уира учебный год начинается с привычного порядка, расписания и строгих правил консервативной академии Велтон. В центре этой истории новопребывший учитель английской словесности Джон Китинг, выпускник той же школы, который предлагает ученикам совсем другой взгляд на образование в сравнении с тем почти армейским укладом, к которому они привыкли в стенах этого учреждения.
Его уроки больше напоминают игру или маленький спектакль, в котором стихи Уитмена и Торо становятся не материалом для заучивания, а способом говорить о собственной жизни: Китинг просит учеников вырвать из учебника целые страницы с сухими схемами анализа поэзии, выводит их во двор, чтобы каждый мог шагать в собственном ритме, и предлагает забраться на парты, ведь так мир открывается под совершенно другим углом. Вместе с Китингом ученики возрождают «Общество мертвых поэтов», где по ночам читают стихи давно отживших творцов — это на несколько часов в день освобождает их из-под гнета строгих правил Велтона и заставляет чувствовать себя живее всех живых.
Кинокартина напоминает о том, что знание усваивается только через увлечение, через ту самую романтизацию мира, которая сродни детской игре. Внутренний любопытный ребенок, который любит играть и задавать неудобные вопросы, остается самым ценным, что есть в каждом ученике и в каждом взрослом, и его необходимо беречь. Благодаря Китингу ученики обретают собственный голос и углубляются в понимании самих себя.
Но, конечно, без конфликта не обойтись. Подростки, только обретя амбиции и ощущение свободы выбирать свое будущее, сталкиваются с непринятием этого нового порядка остальными взрослыми — как другими учителями и администрацией академии, так и родителями учащихся. Вновь оголена извечная проблема «Отцов и детей». И хотя в конечном итоге бунт не увенчался успехом, его нельзя назвать и полностью напрасным. История одного из учеников заканчивается чудовищной трагедией, Китинга увольняют, а Велтон в итоге возвращается к привычному порядку, однако пережитое учениками не исчезает вместе с уходом учителя. Для героев этот опыт становится первым столкновением с собственным выбором и одновременно болезненным уроком о цене свободы, а для зрителя фильм обнажает опасность взглядов, которые превращают заботу о будущем в попытку прожить чужую жизнь за человека.
Ольга Королева, коммерческий редактор
«Гарри Поттер», Дж. К. Ролинг
Эта серия книг — не просто история о волшебнике. Это летопись того, как подростки учится дружбе, смелости и встают перед выбором между легким и правильным. «Гарри Поттер» написан так, что вы наблюдаете за взрослением героев из замка, из башен Хогвартса: за перешептываниями в гостиной Гриффиндора, за уроками зельеварения в подземельях, за полетами над полем для квиддича. Каждый факультет — Гриффиндор, Слизерин, Пуффендуй, Когтевран — не просто дом, это часть характера, которую предстоит открыть в себе. Книги учат, что настоящая магия — не в заклинаниях, а в верности друзьям.
Дарья Тимохина, SMM-специалист
Мультфильм «Вовка в Тридевятом царстве»
Мой личный must-see к началу учебного года — легендарный советский мультфильм про мальчика, который отчаянно не хотел ничего делать. Ирония в том, что снимался он по «указке сверху»: в начале 1960-х студии «Союзмультфильм» поручили сделать что-то на тему «Слава труду!» в рамках борьбы с тунеядством. Сценарист Вадим Коростылев, по его собственному признанию, написал сценарий «левой пяткой», взяв за основу свою же короткую историю о ленивом мальчике, провалившемся в книжку сказок. Озвучившая Вовку Рина Зеленая славилась тем, что вносила правки прямо по ходу записи и вставляла в реплики подслушанные детские фразы — возможно, именно поэтому герой получился таким живым и очаровательным.
Этот мультфильм действительно повлиял на меня в детстве, потому что после просмотра правда очень не хотелось быть ленивой «как Вовка». А чудесная рисовка и визуальный стиль до сих пор вдохновляют меня в творческих задачах и дизайн-проектах. Но самое ценное здесь — конечно, реплики, которые давно разошлись на цитаты. За свое пока недолгое время работы в Sostav я уже успела вплести отсылку к этой сказке в один из постов нашего Telegram-канала.
Алина Анисимова, редактор направления «Медиа»
Фильм «Гостья из будущего»
«Гостья из будущего» — один из тех фильмов, где обычная школьная жизнь неожиданно становится частью большого фантастического приключения. Шестиклассник Коля Герасимов отправляется за кефиром, а в итоге оказывается в будущем, знакомится с Алисой Селезневой и оказывается втянут в противостояние с космическими пиратами. За фантастическим антуражем скрывается очень простая история о взрослении и выборе между эгоизмом и готовностью отвечать не только за себя.
В 1985 году зрителям показали Москву 2084-го — с биороботом Вертером, транспортными порталами, личными летательными аппаратами, космопортом и межпланетными путешествиями. Тогда все это выглядело абсолютной фантастикой. Сегодня отдельное удовольствие — смотреть, каким представляли XXI век в 1980-е, особенно когда часть фантастических идей уже перестала казаться невозможной: роботы становятся бытовыми помощниками, видеосвязь давно превратилась в повседневность, а автоматизированные сервисы окружают нас почти незаметно. До рейса Москва — Луна мы пока не дошли, но будущее Алисы уже не выглядит таким далеким.
Олег Кирин, редактор направления «Креатив»
Сериал «Школа»
Я, как человек, который вырос в 2010-е, хочу поделиться сериалом о школе, которой у меня не было, но за которой было интересно наблюдать. Валерия Гай Германика ворвалась в жизнь школьников и их родителей по всей стране и показала изнанку подростковой жизни — грубую, неприятную и местами нарочито гиперболизированную.
У каждого персонажа здесь свои демоны, проблемы и иллюзии, а сами герои постепенно меняются и в итоге приходят к вполне логичным для себя точкам. В сериале многое предсказуемо, но оторваться все равно сложно: интересно наблюдать, как рушатся — или, наоборот, не рушатся — надежды самоуверенных подростков, которые думают, что они легко вырулят из любой ситуации и без труда получат от жизни все, чего хотят.
Отдельно очень круто работает съемка: камера часто оказывается на уровне тела, немного сбоку, будто оператор не снимает сцену, а просто стоит рядом и наблюдает. Возникает ощущение, что ты случайно подглядываешь за своими одноклассниками — за их разговорами, ссорами, поцелуями и драмами. Эта почти любительская манера съемки делает происходящее еще более живым и неловким, ты не смотришь сериал со стороны, а как будто снова оказываешься в школе.
И удивительно, насколько вечным оказалось произведение, которое при этом настолько явно принадлежит своей эпохе. В сериале есть телефоны-раскладушки, социальные сети нулевых, одежда, музыка и сама интонация конца 2000-х — начала 2010-х. Но «Школу» до сих пор находят и смотрят новые школьники, а в соцсетях спустя более чем 15 лет продолжают спорить о героях и, например, о том, заслуживала ли Аня Носова всего, что с ней произошло. Это и есть главный показатель того, что Германика сняла не просто сериал о конкретной школе в конкретном времени, а историю, в которой подростки по-прежнему могут узнать себя.
Мирон Малафай, редактор направления «Диджитал»
Фильм «Академия Рашмор»
Трагикомедия Уэса Андерсона о пятнадцатилетнем гении внеклассной жизни, который проваливает уроки, но настойчиво и порой неуклюже пытается добиться любви и признания. Макс Фишер — ученик десятого класса элитной академии «Рашмор», один из худших студентов по оценкам и одновременно самый активный участник школьной жизни. Не очень беспокоясь о грозящем отчислении, он влюбляется в молодую учительницу-вдову и для привлечения ее внимания запускает кампанию по строительству школьного аквариума.
Одна из основ картины — необычная дружба Макса с богатым промышленником и отцом двух учеников академии Германом Блюмом в исполнении Билла Мюррея. Их связь рушится, когда Герман тоже влюбляется в Розмари, что приводит к конфликту «отцов» и «детей».
Фильм балансирует между абсурдом и меланхолией, а визуальный стиль и ритм Андерсона создают ощущение «школьного альманаха», где каждый кадр будто страница из дневника эксцентричного героя.