Графический дизайн — искусство визуальной коммуникации, существовавшая тысячелетиями. Он включает в себя создание и комбинирование символов, изображений и текста для передачи идей и сообщений. История графического дизайна охватывает различные эпохи и культуры, каждая из которых внесла свой вклад в его развитие.

Начало из пещеры

За все свое существование человек стремился передать свои знания и фиксировать информацию, посему более подходящим методом для данного стремления являлось использование изображений, например на стенах пещер, пергаментах и других доступных материалов.

Например, пещерные рисунки в Ласко, Франция, датируются примерно 17 000 лет до нашей эры и являются одними из самых известных примеров древнего искусства, которые изображали  сцены охоты, животных и символы, что могли иметь ритуальное или магическое значение.

Знаковая письменность

Примерно в 3 200 году до нашей эры сформировалась египетская система иероглифов, ставшая началом единой знаковой письменности. Иероглифы имели не только практическое значение, но и отличались художественной выразительностью, благодаря чему стали важной частью египетской культуры. Египетские художники и писцы создавали сложные композиции, украшавшие стены храмов и гробниц, а также папирусные свитки. Иероглифы служили средством передачи религиозных и мифологических повествований, занимая ключевое место в цивилизации Древнего Египта.

Гравировка — путь к книгопечатанию

Со временем, с создания книг, страницы, кроме текста,  украшали сложные орнаменты, миниатюры и декоративные буквицы. Монахи и писцы, работавшие в скрипториях, создавали эти книги с большой тщательностью и вниманием к деталям. Они использовали дорогие материалы, такие как золото и серебро,  чтобы создавать яркие и блестящие иллюстрации.

Чтобы облегчить труд писцев и ускорить процесс работы, мастера наносили рисунки или вырезали на твердую поверхность (металл, дерево, камень) с целью последующего получения оттиска. Данную технику назвали гравировкой.

Таким образом, гравировка стала экспериментальной площадкой для разработки принципов массового воспроизводства печатной информации:

• работа с зеркальным изображением;
• подбор и распределение краски;
• использование пресса для получения четких оттисков;
• стандартизация шрифта и формата.

Использовав эту технику как базу, около 1440 года Иоганн Гутенберг создал первый печатный станок, что поспособствовало механизированию создании книг. Гравировка и изобретение печатного станка — два взаимосвязанных этапа развития визуально-графической культуры. 

Холсты как средство графического дизайна

Графический дизайн представляет собой область, объединяющую искусство, технологию и коммуникацию. Одним из базовых элементов этой сферы является носитель визуальной информации — поверхность, на которой реализуется дизайнерская идея.

Традиционно таким носителем в живописи служил холст. Мастера на холстах изображали не только все, что существовало с целью запечетлить окружающий мир, но и то, что создавало воображение самих мастеров. Воображение это один из важных ключей любого мастера.

Художники и дизайнеры начали использовать перспективу и анатомически правильные изображения, что привело к созданию более реалистичных и выразительных произведений. В эпоху Ренессанса возродился интерес к классическим формам и пропорциям. Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер являются яркими представителями этого периода. Они использовали научные методы и исследования, чтобы создавать точные и детализированные изображения. Ренессансные художники также экспериментировали с новыми техниками и материалами, что позволило им достигать новых высот в искусстве и дизайне.

Однако в современном графическом дизайне понятие холста значительно расширилось и приобрело метафорический и технологический смысл.

Графический дизайн

С развитием индустриализации в 19 веке графический дизайн стал играть важную роль в рекламе и маркетинге. Литография позволила создавать красочные и детализированные рекламные плакаты, которые привлекали внимание потребителей.

С появлением компьютеров и цифровых технологий графический дизайн претерпел значительные изменения. Компьютерные программы, такие как Adobe Photoshop и Illustrator, позволили дизайнерам создавать сложные и детализированные работы. Современные дизайнеры могут создавать динамические и интерактивные проекты, которые взаимодействуют с пользователями в реальном времени. Это привело к развитию новых форматов, таких как веб-дизайн, мобильные приложения и виртуальная реальность.

Современные тенденции в графическом дизайне включают минимализм и плоский дизайн. Эти стили характеризуются простыми формами, чистыми линиями и ограниченной цветовой палитрой. Минимализм стремится к устранению всего лишнего, оставляя только самые важные элементы. Но так же дизайн должен быть более красочным, чтобы привлечь внимание потребителя. Люди любят глазами.

Дизайн это не только простые рисунки или набор разных картин, но и мысли художника. Симметрия, которая даёт гармоничность, связывает детали в целое и придаёт хаосу осмысленность.