Радио 
11 сентября 2026 года в рамках фестиваля креативных индустрий G8 прошла секция паблик-токов Big Picture Festival by GRAPE. В этом году фестиваль собрал всю образовательную программу в один большой день: четыре дискуссии, в которых режиссеры, продюсеры, креативные директора и представители брендов обсудили, как AI меняет рекламное производство, где съемка сохраняет свою ценность и кто отвечает за результат, когда «все делают всё».
Программу секции собрала Марьям Ахунова, креативный директор фестиваля Big Picture. Она же модерировала первые три паблик-тока.
Владимир Гарев, управляющий партнер Big Picture:
В этом году мы решили зафиксировать все, о чем говорим, в большом спецпроекте на Sostav. В нем будут все наши паблик-токи и результаты фестиваля, а также карта продакшнов, которой смогут пользоваться клиенты. Нам хотелось сделать своего рода мануал о том, что сейчас представляет собой рынок видеопродакшна и как на нем работать.
Гибридный продакшн: экономия бюджета в обмен на длинный пост
Первый паблик-ток, «Как сэкономить бюджет и продолжать снимать. Гибридный продакшн», был посвящен сочетанию реальной съемки и генеративных технологий. В дискуссии участвовали: Владимир Гранкин — основатель ИИ-продакшена LAB и агентства ИИ-креаторов Not Real, Каролина Кириченко — руководитель AI-направления и креативный продюсер MATE Production, Ирина Лаврова — Head of Production Friends Moscow, Аня Коновалова — руководитель группы маркома «Авито Услуги», Алиса Шутова — старший продюсер Управления медиаконтента «Т-Банка».
Спикеры сошлись на том, что гибрид может сэкономить деньги, но обычно требует больше времени: препродакшн и постпродакшн становятся длиннее и плотнее, а стоимость проекта определяется прежде всего человеческим временем, а не токенами. Алиса Шутова рассказала о ролике «Т-Банка» с котом Барсиком: около 40% контента сгенерировали полностью, остальное сняли на зеленом фоне с генеративным окружением. Это позволило произвести больше материала в тех же сроках и бюджете.
Отдельно обсудили подготовку к съемке. Владимир Гранкин советовал заранее собирать сцену в 3D, чтобы свет на площадке совпадал с будущим генеративным фоном. Аня Коновалова отметила, что клиент в гибридном проекте уже не может «отдать и ждать»: если фоны не утверждены до съемки, расхождения в видении команды проявляются на посте, когда переснять уже нельзя.
Сильными зонами гибрида участники назвали простую камеру, общие планы и архитектурные фоны. Сложная хореография, мелкие движущиеся объекты, природа и органика, наоборот, чаще выдают искусственность. Спикеры также подчеркнули ужесточение юридического контура: права на лица, подтвержденный кастинг и документация процесса генерации становятся обязательной частью работы, особенно для ТВ.
Когда съемка становится «новым черным»
Во втором паблик-токе, «Когда ИИ становится врагом, и почему съемка — „новый черный“», выступили: Алексей Звонцов — режиссер-постановщик, Артем Филимонов — креативный директор «Яндекс Алиса AI», Максим Ежов — креативный директор студии WB360 (Wildberries), Ника Уклеба — креативный директор The Clients, Елена Панфилова — Head of Production TAKESHOT.
Участники отказались от универсального деления задач на «снимать» и «генерировать»: выбор зависит от конкретного кадра и сообщения бренда. Для массовых роликов, адаптаций, performance-контента и тестирования гипотез AI уже стал рабочим инструментом. Эмоции, актерскую игру, реальных людей и знаковые брендовые высказывания спикеры по-прежнему предпочитают снимать. Как отметила Ника Уклеба, если бренд говорит о человечности, полностью искусственные герои могут создавать ощущение фальши.
Елена Панфилова не согласилась с тезисом, что съемка останется только у «богатых» брендов, и отметила растущий запрос на живую неидеальность на фоне пресыщения стерильной AI-картинкой. Максим Ежов обратил внимание на незрелость ценообразования в AI-продакшне и подчеркнул, что качество определяется профессиональной базой специалиста, а не приставкой AI в должности. По мнению Алексея Звонцова, событием становится не технология сама по себе, а сильный креатив и история вокруг производства.
Крафт, которого AI не заменит
Третий паблик-ток, «Крафтовые специалисты, которых AI не заменит», был посвящен людям, которые работают руками и глазами. В нем приняли участие: Тигран Бежанов — режиссер-постановщик и продюсер, Марат Адельшин — режиссер и оператор-постановщик, AI-креатор, Юлия Фролова-Митирева — художник по костюму и стилист, Фёдор Савельев — художник-постановщик, Ольга Янкевич — генеральный продюсер и управляющий партнер Ballpark.
Главной ценностью крафтового специалиста спикеры назвали личность, собственное видение и опыт, который позволяет быстро предложить несколько вариантов решения с понятной стоимостью и сроками. Тигран Бежанов раскритиковал механизацию рекламного рынка: слишком детализированные брифы, аниматики и референсы оставляют все меньше места для авторского решения. Ольга Янкевич добавила, что крафтовых специалистов часто зовут «за новым дыханием», но при этом запрещают отходить от заранее протестированного аниматика.
Марат Адельшин предположил, что AI сильнее всего изменит не съемку людей, а возможность дорабатывать живой материал после нее: достраивать города, погоду и окружение. Поэтому рекламных экспедиций, по его мнению, станет меньше. Фёдор Савельев и Юлия Фролова-Митирева привели примеры ручного крафта, который зритель не должен замечать, но без которого кадр не состоится. Спикеры также отметили, что чрезмерная генеративная «идеальность» в лицах и одежде сама выдает AI.
Новая архитектура рекламного производства
Завершающий паблик-ток, «Новая архитектура рекламного производства: все делают всё», собрал представителей брендов, in-house-студий, агентств и продакшна: Игорь Сайфуллин — основатель и руководитель креативного продакшна Бюро «Рабочее название», Денис Давыдов — директор по бренду «Брусники», Елена Егорова — Head of Operations Creative Studio «Яндекс Пэй», Анна Никич — руководитель и креативный директор инхаус-студии «Горячий Цех» «Яндекс Еды» и «ULTIMA Яндекс Еды», Василий Губин — креативный директор RORE LION, Виталий Урезченко — ex-CMO Yota, CarPrice, PREMIER, Tutu.ru и «СберМобайла».
С помощью интерактива Игорь Сайфуллин показал, что зоны ответственности клиента, агентства, продакшна и AI-команд сегодня сильно пересекаются: иногда одну функцию считают «своей» все участники, а иногда никто. Представители in-house-студий назвали главными преимуществами внутренней команды скорость, глубокое понимание продукта и постоянный контакт с бизнесом. Полноценный продакшн и большие имиджевые кампании, по их словам, эффективнее отдавать сильным внешним партнерам. Анна Никич подчеркнула, что внутренней креативной команде нужна такая же профессиональная автономия, как режиссеру или продакшну.
Василий Губин отметил, что с усложнением производства критически важным становится человек, который координирует процесс и сводит разные видения. Виталий Урезченко обратил внимание на то, что успешную модель нельзя просто перенести из одной компании в другую: закупки, финансы и культура бизнеса способны ее полностью изменить.
Секция Big Picture на G8 показала, что индустрия обсуждает уже не бинарный выбор «AI или съемка», а новую производственную систему. В ней AI стал повседневным инструментом, съемка и крафт остаются источником правды, эмоций и авторского решения, а качество результата все больше зависит от ясно распределенной ответственности и конкретных людей, которые ведут проект.
За программу паблик-токов отвечали индустриальные партнеры фестиваля: MATÉ Production, ИИ-продакшен LAB, продакшн Ballpark, Креативное агентство и продакшн TAKESHOT и изобретательный продакшн Бюро «Рабочее название». Материалы всех дискуссий войдут в спецпроект Big Picture на Sostav вместе с результатами фестиваля и картой продакшнов на следующий год. Победители Big Picture Festival 2026 будут объявлены в начале ноября.
О фестивале
Big Picture Festival by Grape — индустриальный фестиваль видеоконтента, который проводится с 2020 года. Он объединяет продакшены, агентства, бренды и независимых специалистов, чтобы профессионально оценивать видеоработы, обсуждать изменения в индустрии и поддерживать новое поколение авторов.
Результаты Big Picture Festival учитываются в Национальном рейтинге рекламных агентств Sostav в категории «Крафт» с весом 7 — самым высоким среди фестивалей, представленных в этой категории. Фестиваль также входит в сегмент Young Национального рейтинга креативности агентств АКАР с весом 5.
Подробная информация на сайте.
Официальный Telegram-канал.