Радио 
Бобер внутри зеркального куба стал одновременно созидателем и наблюдателем. Он привык создавать и постоянно совершенствовать пространство вокруг себя, но сейчас выбирает паузу: отражения позволяют ему заметить то, что легко упустить в бесконечной работе.
Новый маскот бренда: почему бобер
История бобра началась с личной шутки основателей 12 STOREEZ Ивана Хохлова и Ирины Голомаздиной. Иван называл Ирину бобром за ее перфекционизм, бескомпромиссность и точное понимание того, каким должен быть результат. Ведь бобер — настоящий перфекционист: у него для всего есть свое место, а плотина становится главным творением.
Два года назад Иван рассказал об этом в подкасте Александру Соколовскому, а позже родилась идея выпустить лимитированную футболку 12 STOREEZ с изображением бобра. Так личная история получила пространственное воплощение на 14-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow.
Бобры — создатели по своей природе: они не просто живут в окружающем мире, а сами формируют пространство вокруг себя. Они строят, совершенствуют сделанное и доводят начатое до конца — основательно и надолго. В этом 12 STOREEZ увидел созвучие собственному подходу: бренду важно создавать изделия, которые прослужат не один сезон и будут радовать долгие годы.
Объект, который невозможно не заметить
Поиск концепции студия Decentralized Atelier начала с ресерча. Команда изучила контекст ярмарки и интеграции брендов на Cosmoscow последних лет, поговорила с организаторами, а затем посмотрела шире — на арт-рынок, витрины и пространственные проекты fashion-брендов и культурных институций по всему миру.
Для задачи бренда было важно найти решение, которое станет заметным в среде ярмарки, создаст виральный эффект, но останется созвучным 12 STOREEZ. Decentralized Atelier предложила пойти в сторону художественного приема, когда вся идея собирается вокруг одного объекта, который сам становится точкой притяжения.
От глобальных тенденций к интерактивному объекту
Во время ресерча команда Decentralized Atelier обратила внимание на несколько заметных тенденций в моде, ритейле и визуальной культуре. Одна из них — новая искренность и ожидание большей открытости от брендов. Аудитория все сильнее откликается на образы с живым характером, которые сокращают дистанцию с брендом и вызывают непосредственную эмоцию. При этом такая выразительная форма не упрощает содержание, а помогает говорить о ценностях бренда.
Вместе с тем все заметнее запрос на тактильность — возможность не только смотреть, но и прикасаться, взаимодействовать с объектом. Поэтому инсталляцию с самого начала не хотели делать музейно недоступной: рядом с ней человек должен был задержаться, потрогать фактуры, присесть или прилечь.
В будущем объекте хотелось соединить оба ощущения. Герой должен был выглядеть живым и воплощать близкий 12 STOREEZ архетип созидателя — внимательного к деталям, увлеченного своим делом и требовательного к результату. Возможность прикоснуться к нему
Лера Попова, креативный директор и партнер Decentralized Atelier:
Идея превратить именно бобра в инсталляцию появилась во время обсуждения концепции с командой 12 STOREEZ, когда мы узнали о лимитированной футболке All gas, no brakes с этим персонажем. Но просто поставить бобра на стенде и предложить на него посмотреть было бы странно. Хотелось, чтобы люди задерживались рядом, трогали его, могли что-то с ним поделать. В процессе мы поняли, что хвост бобра буквально просится стать огромной подушкой, на которую можно забраться и сфотографироваться. Так интерактив вырос из самого героя, а не существовал отдельно от него, что и стало главной фишкой проекта.
Концепция стенда отразила тему Cosmoscow 2026 — «От скриншота к отпечатку». Бобер прошел путь от идеи к графическому образу на футболке, а затем к объемному арт-объекту на ярмарке. Вместо цифровых приемов команда сделала ставку на физическое взаимодействие с объектом.
Как создавался стенд
На Cosmoscow 12 STOREEZ впервые представил бобра как маскота бренда, а сама инсталляция предполагала активное взаимодействие с посетителями. Поэтому качество исполнения было принципиальным: объект должен был точно передавать характер героя, смотреться с разных расстояний и вызывать желание прикоснуться.
Проект требовал кастомного подхода: фигуру нужно было моделировать с нуля, искать ее пластику и пропорции, вручную подбирать фактуры и соединять все элементы в единое целое.
Для реализации проекта Decentralized Atelier пригласила сет-дизайнера с театральным опытом Марию Левину и несколько специализированных мастерских. Вместе они искали художественное и конструктивное решение для будущего арт-объекта.
Работу начали с характера героя: искали форму тела, положение головы и направление взгляда. Бобер задумывался спокойным, немного мечтательным созидателем, который сделал паузу, чтобы насладиться результатом своей работы. Так появилась его характерная поза — с приподнятой головой и взглядом, направленным вверх.
Отдельной задачей было вписать бобра в зеркальный куб. Большую часть пространства занимал хвост — главный интерактивный элемент, на который можно было присесть или прилечь. Из-за этого тело бобра автоматически уходило в глубину стенда. Команда искала пропорции и положение фигуры, при которых герой органично смотрелся бы внутри куба, а хвост оставался доступным для фотографий. В итоге бобер вырос до 2,7 метра в высоту и 5 метров в длину.
Бобра хотелось сделать естественным, но не натуралистичным. Материалы искали в тактильном поле самого бренда, работающего с кашемиром, шелком и шерстью. Тело покрыли рафией светлого camel-оттенка, напоминающей шерсть, хвост сделали плотно набитым, коричневым и мягким на ощупь, а кирпичную шапочку связали вручную, повторив деталь образа персонажа с футболки 12 STOREEZ.
Части инсталляции создавались в разных мастерских, поэтому перед отправкой на ярмарку бобра впервые собрали целиком на основном производстве. Эта контрольная сборка стала генеральной репетицией: команда увидела готовый объект в полном масштабе и успела скорректировать детали до монтажа стенда на площадке.
Ольга Валитова, основательница Decentralized Atelier:
В этом проекте с 12 STOREEZ мы совершенно точно работали как одна команда: вместе развивали образ, быстро принимали решения и на каждом этапе сохраняли высокую планку продакшена. Такое доверие и готовность партнера к экспериментам позволили выйти за рамки привычного. Именно так появляются новые способы говорить с аудиторией — и проекты, которые невозможно не заметить.
Что будет дальше
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow проходила с 4 по 6 сентября в Москве. Посещаемость события в этом году составила рекордные 60 тыс. гостей. За три дня бобер привлек внимание посетителей и вышел в онлайн за пределы ярмарки: охват инфоповода в медиа и социальных сетях составил более 9 млн. Публикации и отзывы об инсталляции продолжают появляться и сейчас.
Дальше бобер будет жить как маскот 12 STOREEZ и появляться в коммуникациях бренда, а сама инсталляция после ярмарки переехала во флагман бренда на Петровке, где останется до конца сентября.
Состав творческой группы
12 STOREEZ (клиент):
Директор по маркетингу 12 STOREEZ: Оля Гавриленко
Бренд-директор 12 STOREEZ: Алена Буянкина
Бренд-менеджер 12 STOREEZ: Александра Шанина
PR-директор 12 STOREEZ: Кира Ермолаева
Старший PR-менеджер 12 STOREEZ: Кристина Зонова
PR-менеджер 12 STOREEZ: Милена Шарипова
Младший PR-менеджер 12 STOREEZ: Даниил Соловьев
Decentralized Atelier (агентство):
Продюсер, основательница Decentralized Atelier: Ольга Валитова
Креативный директор, партнер Decentralized Atelier: Лера Попова
Арт-директор и сет-дизайнер проекта: Мария Левина
PR в Decentralized Atelier: Ася Ибрагимова