«Интервью? Нет, это дорого, долго и волнительно». Так обычно начинается разговор о продакшне кейса. Убедить команду или клиента выйти в кадр — это почти подвиг: у большинства нет времени, настроения, уверенности. Звучит знакомое: «Лучше вы диктором всё озвучьте». И тогда за идеальными титрами, выверенной графикой и аккуратным закадровым голосом теряется человеческое доказательство. Реальный голос автора или участника проекта возвращает кейсу подлинность, жюри чувствует не постановку, а живую историю людей, которые сами создали эту идею.
Интервью — жанр, который прошёл путь от газетных рубрик до Reels и YouTube-шоу, но сохранил доверие к живому слову. Именно поэтому этот приём работает и в видеокейсе для премий, как инструмент доверия и доказательства.
Энергия команды.
Интервью создателей кейса — это взгляд изнутри, когда повествование открывает закулисье креативного процесса. Расскажите, как идея формировалась внутри маркетинговой команды: какие инсайты нашли, какие гипотезы проверяли, как строили стратегию и реализовывали проект.
В кадре могут появиться бренд-менеджер, маркетинг-директор, стратег, медиа-специалисты — те, кто превращал креатив в результат. Их голоса наполнят кейс живой энергией команды, передадут мышление и ход решений. Идеальный вариант — снимать интервью в реальном времени, параллельно с ходом проекта. Тогда в кадре сохраняются подлинные эмоции, свежие мысли и динамика процесса. Но даже если съёмка происходит постфактум, интервью всё равно работает: оно помогает осмыслить путь, собрать ключевые выводы и показать, что за идеей стояла настоящая команда.
Голоса аудитории.
Интервью создателей показывает бекстейдж, а синхроны участников демонстрируют его реальное воздействие. Это прямое свидетельство того, что коммуникация стала частью общественного опыта. Эмоции участников, реакции пользователей и личные истории придают кейсу подлинность. Такие фрагменты особенно сильны для жюри, так как показывают, что за проектом стоит не просто маркетинговая стратегия, а реальное социальное влияние.
Кейс, в котором слышны и создатели, и участники, выглядит живым и завершённым. Осталось правильно расставить акценты. Собрать эти элементы в единое повествование даже при жёстком хронометраже возможно, соблюдайте эти советы:
1. Используйте короткие фразы
Просите участников отвечать ёмко: одно предложение — одна мысль. Даже 3–4 секунды искреннего синхрона передают больше живости, чем длинный дикторский абзац.
2. Разбивайте интервью на фрагменты
Не показывайте интервью единым блоком. Просмотрите весь отснятый материал и выберите лучшие фрагменты. Вплетайте короткие реплики между сценами: в начале для завязки, в середине для пояснения, в конце для вывода. Так интервью становится частью драматургии.
3. Ставьте голос поверх видео
Если нет времени на крупные планы, используйте голос героя за кадром на фоне видеоряда. Это создаёт ощущение присутствия и не «съедает» экранное время.
В эпоху идеально смонтированных кейсов именно живой голос становится конкурентным преимуществом. Интервью помогает показать, что за проектом стоят не только бренды, но и люди — с идеями, рисками и верой в результат.