KuMiHo: как графика определяет язык бренда?

CG – это инструмент, который задает определенную идентичность бренда. KuMiHo — бренд корейской косметики, где графика не только иллюстрирует продукт, но и формирует мифологию бренда. 

Бренд KuMiHo обратился с задачей через анимационный ролик показать главный смысл: KuMiHo для тех, кто любит красоту. Природную красоту. Ролик также должен был быть продуктовым – демонстрировать наглядно товар, способ его использования, притом без перерисовок и искажений. 

Решение: Студия SWIFT создавала ролик от сценария до всех этапов реализации. Итог: визуальное произведение в технологии 2D покадровой анимации. 

Повествование идет в двух мирах, а граница перехода – продукт бренда KuMiHo. Он – источник трансформации. Мы построили сюжет вокруг маскота – мифологической девятихвостой лисы кумихо, которая проходит путь от сна к пробуждению, от маски к сущности. 

Миры разделены подходом к анимации. Реальный – пастельный, нежный. В мифическом – яркие насыщенные цвета. Различие отражает и динамика кадра. Персонажи выполнены в стиле корейской анимации. 

От легенды к сюжету

За основу мы взяли образ девятихвостой лисы кумихо — архетип женственности и трансформации. Этот символ лёг в основу сюжета, где героиня проходит путь из мира сна в реальность, от маски к сущности.Маска — центральный продукт KuMiHo — стала не просто предметом, а порталом: границей между двумя мирами. Через этот переход мы визуализировали саму идею ухода — не как косметическую процедуру, а как внутреннее пробуждение.

Два мира, два визуальных языка

Чтобы показать контраст между «внешним» и «внутренним», мы создали два разных мира — не просто по цвету, а по логике движения.Реальный — пастельный, хрупкий, с мягкими световыми переходами и минимальной анимацией.Мифический — насыщенный, текучий, с акцентом на крупные планы, ритмику ветра и воды.Смена миров происходит не монтажом, а движением камеры, которая переходит из мазка света в поток волос, из потока — в ткань, из ткани — в воду.

Это позволило создать ощущение естественного перехода между состояниями, а не искусственного эффекта.

Покадровая анимация как решение

Мы выбрали технологию 2D frame-by-frame. В некоторых моментах линия специально «дышит» — чуть вибрирует, как кисть по бумаге.

Фоны были созданы в многослойной структуре с параллаксом, чтобы камера могла «погружаться» в изображение, не теряя его графическую чистоту.

Ролик стал частью OLV-кампании и использовался как имиджевый контент в digital-каналах бренда.

После выхода видео бренд отметил рост вовлечения и запросов на визуальные форматы в той же стилистике — KuMiHo получил свой визуальный «голос».

Как строился продакшн

Проект длился чуть больше месяца — от сценария до финального рендера.Команда SWIFT взяла на себя весь цикл: сториборд, дизайн персонажей, анимацию, пост.Визуальное направление задавала арт-директор Юлия Шахмаева.Ключевая часть команды — четыре аниматора, каждый отвечал за собственный «мир»: сон, переход, пробуждение и реальность.Так удалось сохранить единую эстетику при разной стилистике сцен.Звук и музыка: саунд-дизайн из природных текстур и шёпота создает слоистую, почти дыхательную звуковую среду.

KuMiHo — пример того, как графика перестаёт быть декоративным инструментом.

В ней бренд говорит о себе без перевода, создавая ощущение близости и смысла.

SWIFT показала, что визуальная идентичность может быть построена не через логотип или цветовую палитру, а через анимацию как живую ткань бренда.