Сезонные кампании создают классический вызов для продакшна: сроки сжаты до предела, а требования к качеству и фотореализму остаются максимально высокими. Традиционный CG-пайплайн, особенно при работе со сложными симуляциями физики, может растянуться на месяцы, что часто делает такие проекты невыполнимыми в заданные рекламные ритмы.
Стандартный сценарий: либо жертвуешь качеством ради скорости, либо срываешь дедлайны. Мы протестировали альтернативу — адаптивный пайплайн, где 3D закрывает зоны критического контроля, а AI ускоряет там, где это технологически оправдано. Не замена одного другим, а чёткое разделение зон ответственности.
Новогодний ролик стал первым полноценным кейсом этого подхода. От старта до финала — 10 дней. Разбираем, как это работает на практике.
Наш бриф был сфокусирован на создании мультиформатного ролика для новогодней кампании внутри SWIFT. Концепция: аппетитное представление продуктов новогоднего стола в стилистике фоторил, с акцентом на ASMR-саунд-дизайн и макро-планы. Каждый кадр должен был вызывать физический отклик у зрителя — от визуального до почти тактильного.
Сюжет включал семь сложных, сцен на белом фоне:
Ключевой технический вызов заключался в достижении фотореализма при сохранении высокой динамики и рекордной скорости производства. Формат требовал не просто красивой картинки, а интимной, почти чувственной подачи каждого продукта. Плюс специфика: некоторые формы и визуальные метафоры были настолько нетипичными, что AI их просто не мог воспроизвести — он никогда не видел таких референсов. Это и определило выбор гибридного подхода.
Проект был построен на чётком разделении задач между классическим 3D и AI. Мы рассматриваем AI не как замену, а как инструмент оптимизации, который позволяет сфокусировать дорогостоящие ресурсы 3D-отдела только на критически важных, нетиражируемых задачах.
Сцены с критическим контролем (холодец, шампанское) — классическое 3D. Эти сцены требовали хирургической точности в создании формы и текстур. Холодец требовал специфической формы и текстуры, которые вызывают определённые визуальные ассоциации. Здесь 3D отвечал за моделинг и текстуринг — то, что задаёт визуальную идентичность кадра. AI не может создать такую специфичную форму с нуля, но может работать с анимацией уже готовой геометрии.
Геометрия и композиция — 3D-моделинг. Создание точной геометрии, освещения и текстур для всех сцен. Это фундамент, на котором работает AI — без качественной базы он выдаёт артефакты.
Анимация — AI-инструменты. Ускорение анимации и детализация микродвижений. Использование правила «один кадр — одно действие» позволило добиться результата, неотличимого от CG-реализма.
Симуляции (брызги, частицы) — AI-генерация. Экономия бюджета в разы на элементах, не требующих покадровой режиссуры: брызги шампанского, симуляция жидкого шоколада.
Такое распределение позволило нам не пытаться заставить AI делать то, что он пока не умеет или делает плохо, и одновременно максимально использовать его сильные стороны там, где это даёт реальное ускорение.
В этом проекте вся анимация была реализована с помощью AI — включая сцены с холодцом и шампанским. Разница в том, что для этих кадров мы сначала создали точную геометрию и текстуры в 3D, а затем передали их AI для анимации. Результат получился максимально реалистичным и местами трудноотличимым от классической 3D-анимации.
Секрет успеха кроется в правиле: в одном кадре = одно простое и понятное действие. Нейросети отлично справляются с реализмом, когда им не приходится решать сложные хореографические задачи. Ложка входит в оливье — одно движение, один вектор, один результат. Мандариновая шкурка снимается — простое, физически очевидное действие.
Упрощая задачу для AI, мы получаем стабильный, фотореалистичный результат, который значительно сокращает время на итерации и рендер. Чем проще и конкретнее действие, тем меньше артефактов и тем выше предсказуемость результата.
Мы также должны отметить критическую особенность работы с AI-симуляциями. Если проект не требует тотального контроля над каждым пикселем и динамикой, использование AI может быть дешевле в разы. Однако важно понимать, что в этом случае контроль над симуляцией будет потерян.
Мы сознательно пошли на это в тех сценах, где общая эстетика и скорость были приоритетнее покадрового контроля. Например, брызги шампанского, растекающийся шоколад — здесь AI выдаёт достаточный уровень реализма без ручной доработки каждого кадра.
Специфичные кадры с уникальной визуальной режиссурой остаются зоной ручной работы. Холодец с его специфической, нетипичной формой — это задача для 3D-художника, способного точно управлять геометрией и динамикой. AI пока не умеет "додумывать" такие нюансы и работать с визуальными метафорами на этом уровне детализации.
Гибридный пайплайн, собранный под конкретную идею, позволил нам избежать лишних итераций и сдать проект в рекордные 10 дней от старта до финала. Для сравнения: традиционный полностью CG-цикл с таким уровнем фотореализма и сложностью физики занял бы 1,5-2 месяца.
В результате мы достигли качественного результат в сроки, которые ранее казались нереальными для такого уровня детализации.