Закадровый текст, который продаёт идею жюри 👍

Каждый, кто хоть раз готовил видеокейс к премии или фестивалю, знает этот момент: ты сидишь перед пустым документом, понимаешь, что весь ролик держится на закадровом тексте, и чувствуешь давление невидимого жюри 😬

Многие пытаются решить задачу «полотном» букв: чем больше, тем лучше! Но сильный видеокейс строится не на количестве слов, а на том, как закадр работает внутри ролика. 

Важно определить, где должен звучать диктор, где дать слово героям, где музыка усиливает переход, а где пауза скажет больше любых фраз. Освоив эту логику, писать становится проще, а жюри воспринимает кейс чище и быстрее 🏆

🎬Подводка к материалам кейса

Когда в видеокейсе появляется лайф-материал: фрагмент рекламы, момент из съёмки, цифровой контент, то закадровый текст должен работать как навигатор. Он формулирует, что именно сейчас увидит жюри и почему это важно, после чего уходит, оставляя картинке возможность «договорить» за него. 

➡️Пример: «Аудитория подхватила идею и начала сама снимать рилсы с газировкой. Вот как быстро формат стал частью ленты!».

После такой фразы врезка пользовательских роликов воспринимается как доказательство вовлечения, а не случайная вставка.

📹Интервью дополняет мысль диктора

По такому же принципу выстраивается связка закадрового текста и интервью. Диктор даёт направление мысли, а герой подтверждает её реальным опытом и живой речью. Важный принцип — не дублировать. Если закадр уже сказал тезис, интервью не должно повторять его другими словами, а только дополнять.

➡️Пример: 

Закадровый текст: «Бренд запустил геймификацию с призами, и пользователи начали играть за настоящий выигрыш».

Интервью победителя: «Когда увидел, что выиграл главный приз, просто подпрыгнул. Никогда не думал, что это случится со мной!»

🔶Зачем кейсу «воздух»

Музыкальные переходы и паузы — это воздух внутри видеокейса. Они дают зрителю паузу между смысловыми блоками и помогают переключиться на следующую мысль без перегрузки. Лучше, чтобы диктор говорил до или после музыкального акцента, а не поверх 🎶

➡️Пример: 

Закадровый текст: «Следующий этап — запуск масштабного челленджа, который изменил динамику проекта!». 

Далее можно поставить яркий музыкальный переход и рассказать в следующем смыслом блоке про механику этого челленджа.

Но музыка не обязана быть громкой или энергичной. Паузы могут быть эмоциональными, лиричными или даже драматичными. Лиричный переход создаёт мягкое замедление и атмосферу, драматичный — подчёркивает важность следующего эпизода 🌟Такие переходы работают как тонкие паузы, которые перестраивают восприятие и подготавливают зрителя к новому смысловому фрагменту.

Жёсткие рамки хронометража, чаще всего 2–3 минуты по регламенту фестивалей, требуют максимально точной работы с каждым элементом ролика. Закадровый текст должен не заполнять время, а связывать лайфы, интервью, музыку и паузы.

Когда каждый блок занимает своё место, ролик держит ритм, остаётся понятным и не перегружает зрителя. В итоге жюри получает цельную и эмоциональную историю, в которой каждый момент работает на идею 👍

Автор статьи - Вера Фефелова, Арт-директор Miracles.Studio

Больше полезных материалов - в телеграм канале FEST PULSE.