Как мы работали с музыкой в проектах Яндекса, S7, МТС, Borealis и AstraZeneca
Музыка в видео решает гораздо более важные задачи, чем просто сопровождение изображения. Она может захватывать внимание, помогать раскрывать идею, менять восприятие продукта, усиливать характер бренда или брать на себя часть повествования.
За годы работы мы сформулировали несколько ключевых идей, на которые опираемся почти в каждом проекте. Они помогают находить звуковые решения, которые поддерживают режиссёрскую идею, управляют восприятием зрителя и делают бренд выразительнее.
Покажем, как это работает, на примере пяти проектов.
Первые секунды решают
Начало и финал — это две важные эмоциональные точки видео. В начале мы встречаем зрителя и помогаем ему включиться. В финале оставляем ощущение, которое продолжает жить после просмотра.
Эмоциональный акцент не обязательно должен появляться в первую секунду, но начало в любом случае должно интриговать или сразу создавать правильное эстетическое ощущение.
В проекте для Яндекс Браузера ролик начинается с цифрового большого взрыва. Для него мы создали отдельный звуковой эффект, который сразу задаёт масштаб и эмоционально включает зрителя. Эффект усиливает узнаваемый голос Петра Гланца, который озвучивает Дэдпула в российском дубляже.
Всё звуковое оформление построено вокруг ритмичного трека с женскими эдлибами и ключевой фразой «make it rock». Мы искали дерзкое и динамичное звучание, которое соответствовало характеру ролика.
Периодически музыка меняет рисунок и подчёркивает происходящее в кадре, но каждый раз возвращается к исходному лейтмотиву. Это помогает сохранить цельность и провести зрителя через весь ролик.
Новый взгляд на привычное
Поиск необычного взгляда на привычные вещи — это основа креативности. В музыке это работает так же, как в визуале. Чтобы найти точное решение, недостаточно выбрать жанр или подобрать референсы. Нужно исследовать разные точки зрения на продукт и понять, какой смысл музыка может добавить к видео.
Даже простой продукт можно показать стильно и концептуально. Главное, чтобы идея помогала взглянуть на него по-новому, а не усложняла коммуникацию ради самой концепции.
В проекте для Borealis мы искали музыку, которая поддержит ощущение авторского высказывания. Одной из первых идей было переосмыслить произведение Густава Малера «Проповедь святого Антония рыбам». Связь с брендом была интересной, но решение звучало слишком претенциозно и перетягивало внимание на себя.
В итоге мы выбрали электронный эмбиент с нарастающей динамикой и добавили местами вкрадчивый, почти ASMR-саунд-дизайн. Он сделал ролик более чувственным. Вместе музыка и звук поддержали общую эстетику и помогли показать привычную категорию с новой стороны.
Авторский взгляд
Наша работа — это не искусство ради искусства, но и не механическое исполнение пожеланий. Мы считаем, что композитор или дизайнер музыки должен оставаться автором, даже когда работает над коммерческим проектом.
Очень часто за общее видение отвечает режиссёр или арт-директор. В такой вертикали музыка легко превращается в сервисную функцию, а композитор в человека, который просто реализует чужие идеи.
Мы стараемся работать иначе: наша задача не только написать музыку, но и предложить собственное виденье. Иногда именно композитор лучше чувствует, где проходит граница между современным и модным, смелым и пошлым, эмоциональным и чрезмерным.
Проект для AstraZeneca — хороший пример такого подхода. Нам нужно было создать музыку для открытия корпоративного мероприятия и церемонии награждения. Она должна была звучать торжественно, но при этом оставаться современной и энергичной.
Первое желание в такой задаче добавить к оркестру современный бит. Но современное звучание — это не жанр и не то, что сейчас находится в трендах. Важно понимать, какую эмоцию создаёт каждый музыкальный язык.
Например, симфонический оркестр отлично сочетается с хип-хопом. Но если уйти в трэп или дрилл, музыка начинает звучать значительно моложе, жёстче и местами агрессивнее. Для этого проекта такая эмоция была неуместна.
Поэтому мы выбрали другое направление. Музыка рождается из симфонического оркестра, постепенно переходит в более лёгкий хип-хоп и затем снова возвращается к оркестровому звучанию. Такой переход сохранил торжественность, добавил драйва и не увёл проект в ощущение трендов ради трендов.
Самобытность
Музыка для видео не должна ощущаться как функциональный фон, который существует только рядом с изображением. Даже когда она решает конкретную задачу, у неё может быть собственный характер, развитие и музыкальная ценность.
Для нас хороший результат — это музыка, которая работает внутри ролика, но при этом не теряется за его пределами. Её хочется дослушать, запомнить или найти отдельно.
В проекте MTS Verse задача была именно такой: музыка должна была звучать не как рекламный трек, написанный под монтаж, а как полноценный релиз артиста, который мог бы существовать сам по себе. В брифе такой задачи не бывает, но это требование, которое мы всегда ставим перед собой сами.
В проекте для MTS Verse нам нужно было создать энергичное и современное звучание для динамичного ролика о метавселенных. Мы искали свежий музыкальный язык, который помог бы подчеркнуть новизну самого продукта и индустрии, ещё не ставшей привычной для массовой аудитории.
Одной из ключевых точек стал выбор баса. Он должен был звучать так, будто этот трек можно встретить в Spotify у авангардного электронного проекта. Мужской вокал с фразой «We keep running faster and faster» добавил музыке характера и сделал её более самобытной.
Обычно комментарии в духе что за трек звучит в видео появляются уже после публикации ролика. Но в этом случае такой комментарий пришёл от самого клиента.
Самобытность звучания важна не только для самой музыки, но и для бренда. Музыка не должна оставаться просто фоном внутри ролика. У неё должен быть потенциал выйти за его пределы и жить самостоятельно. Это помогает бренду подчёркивать свой характер не только визуально, но и через звук.
Не всё нужно объяснять музыкой
Музыка помогает управлять общей эмоцией, но иногда идея ролика раскрывается через конкретные звуки. Саунд-дизайн способен сделать метафору физически ощутимой: добавить воздуху движение, свету фактуру, а монтажным переходам внутреннюю связь.
В ролике S7 «Светлая полоса» одна и та же идея проявляется в разных образах: в следе самолёта, луче солнца, морской пене и движении снега. Наша задача заключалась не просто в том, чтобы озвучить происходящее в кадре. Нужно было соединить эти разные пространства в одно ощущение и помочь зрителю почувствовать светлую полосу ещё до того, как он осознает метафору.
Здесь важную роль сыграл саунд-дизайн. Через воздух, движение, природные фактуры и переходы между сценами он создаёт цельность и делает визуальную идею более осязаемой. В этом проекте звук не сопровождает изображение, а помогает концепции работать.
Из чего складывается наш подход
За каждым из этих проектов стоит разное музыкальное решение, но один и тот же подход.
Мы не выбираем жанр, не копируем референсы и не пытаемся сделать просто современно. Сначала мы ищем роль звука в истории. Иногда её решает музыка, иногда саунд-дизайн, а чаще их сочетание.
Именно поэтому для нас звук — это не просто оформление видео, а инструмент повествования. Он помогает раскрывать историю, поддерживать режиссёрскую идею и делать бренд выразительнее и запоминаемее.
Если вам нужна музыка или саунд-дизайн для рекламы, бренда, продукта или другого проекта, напишите нам. Обсудим задачу и предложим подход к звуку под ваш проект.