Голос за кадром важен: как создать сильный закадровый текст для видеокейса

Когда мы смотрим видеокейс, кажется, что основное впечатление производит картинка: монтаж, музыка, графика. Но именно закадровый текст — тот самый голос, который «ведёт» зрителя через сюжет. Это связующее звено между видеорядом и эмоцией, которую должен почувствовать зритель. В фестивальном видеокейсе он играет ту же роль, что и в телевизионном сюжете: объясняет, структурирует, акцентирует внимание. Вспомните, какой репортаж вы переключаете сразу, а какой цепляет ваше внимание? Всё дело в том, как рассказывается история! 

Каркас текста.

Структура закадрового текста должна напоминать мини-историю: с началом, где представляется контекст и вызов, через развитие — описание ключевой идеи и того, как её воплотили, — к финалу, в котором раскрывается эффект и значимость решения.

Некая последовательность текста уже задана самой фестивальной анкетой. Однако если вы выстроили сильную драматургию иначе — например, начали с неожиданного поворота или эмоции — от этой стандартной последовательности можно отойти. Главное, чтобы текст оставался понятным, цельным и эмоционально вовлекающим.

Как писать закадровый текст: основные принципы

1) Скажем просто: пишите так, будто рассказываете историю другу. Сценарий закадрового текста — это не пресс-релиз. Что читается на бумаге понятно и убедительно, в озвучке часто превращается в тяжёлую и неестественную речь. Текст должен звучать живо и естественно, как будто его рассказывает ваш приятель: быть простым, ритмичным и легко воспринимаемым. Это значит — меньше канцеляризмов, штампов и сухой подачи.

2) Используйте разговорный язык (но при этом грамотный и маркетингово-направленный), стройте фразы так, как вы бы говорили их вживую. Это создаёт эффект доверия — и удерживает внимание.

3) Нет сложным конструкциям! Старайтесь писать короткими предложениями. Такие фразы легче воспринимаются на слух и диктору проще их интонировать. Лучше всего, если одно предложение содержит одну мысль. Если зритель не понял текст с первого раза — он его не перемотает. Прочитайте готовый закадровый вслух. Если язык «спотыкается» — перепишите!

4) Избегайте причастий и деепричастий, сложноподчинённых конструкций — они перегружают текст, делают его тяжёлым для восприятия и затрудняют естественную интонацию при озвучке.

Например, «Решение, основанное на анализе данных, показало эффективность» – звучит сложно. Лучше сказать: «Мы проанализировали данные и нашли решение, которое сработало!»

5) Глагол — двигатель речи. Глагол делает речь живой и вовлекающей. Если в предложении нет яркого глагола — оно звучит вяло, даже если смысл в нём есть. Выдвигайте глагол ближе к началу предложения. Это придаёт высказыванию энергию: вместо «Была реализована идея новой платформы», лучше сказать «Мы запустили новую платформу».

Выбирайте активную форму глагола, а не пассивную. Пассив мешает идентифицировать, кто делает: вместо «Проект был разработан в кратчайшие сроки», лучше сказать «Мы разработали проект за короткое время»

Характер кейса в каждой фразе

Тональность — это выбор слов, ритма и интонации письма. Она должна соответствовать общей стратегии коммуникации и смыслу кейса. Это то, как вы рассказываете — с иронией, с восхищением, с уверенностью, с теплом или строгостью. Скажем, кейс про социальную кампанию может требовать деликатной, сочувственной подачи. Пример такой тональности хорошо проиллюстрирован в видеоролике о проекте первого женского форума “По делу”.

А в ролике про дерзкий проект Бургер Кинг позволил себе лёгкой провокации в словах и яркие фразы. Тональность выражается через лексику, синтаксис, метафоры и акценты. Одно и то же событие можно описать сухо: «Мы решили задачу». Или эмоционально и громко: «Бренд задал новый стандарт индустрии!»

Закадровый текст — сердце любого видеокейса на фестивале. Это та сила, что связывает картинку и эмоции. Именно он помогает кейсу говорить с жюри и оставлять сильное впечатление. Сделайте ваш текст живым и убедительным — и победа будет за вами!