Что скрывает смета или почему качественное видео стоит дорого?

«Миллион за минуту? Спилберга что ли позвали?» Этот вопрос в Cine Line Production слышим регулярно. Когда клиент видит красивый, динамичный 30-секундный ролик, возникает иллюзия, что это снято «на лету». Но в профессиональном продакшене легкость в кадре — это результат тяжелой работы десятков людей за кадром.

Даже без уровня «как у Coca-Cola» (ТВ-реклама от 30 млн) качественный продукт стоит от миллиона. Всё зависит от локаций, графики, актёров.

Парадокс: чем короче профессиональная реклама (не однокадровые видео и рилс!), тем сложнее и дороже выходит съёмка. Уровень проработки 15-секундных роликов Apple или Nike запредельный. Но крутую динамику можно реализовать и без раздутых бюджетов. Докажем кейсами в конце и покажем, из чего складывается смета видеопродакшена.

Командная работа в рекламной видеосъемке. Фото: https://www.freepik.com

Препродакшн – фундамент видео (30% успеха)

Съемка начинается до команды «Мотор!». Экономия здесь = хаос на площадке.

1. Актёры – лицо бренда

 Гонорар зависит от медийности, прав на использование лица (ТВ дороже интернета в 3 раза). Поиск «того самого» героя — это десятки кастингов (онлайн/очно, аренда студии, кастинг-директор).

1. Локации и декорации

Место съемки – объемная статья расходов. Логистика (поездки команды), аренда (студий, перекрытие улиц), согласования (собственники, электрика, город). Реквизит (мебель, детали, цвет ошейника собаки) подбирается под бренд. Всё в кадре требует учета.

Визуальная концепция и цветовая палитра. Фото: https://pinterest.com

1. Креатив и сценарий

Не просто текст, а «дорожная карта» видео: раскадровка, режиссерский тритмент (видение), аниматик (видео-набросок), прешут (тестовая съемка). Сценарист упаковывает бизнес-задачу в цепляющий сюжет.

Продакшн – работа на съёмочной площадке (50% работы)

Режиссер – главный визионер, который держит в голове финальный образ. Но его магия невозможна без целой армии «невидимых героев», чья работа позволяет ему творить, не отвлекаясь на операционку:

Помощник режиссёра. Делает всю «грязную» работу – от зарисовки раскадровок и скаутинга локаций до решения конфликтных ситуаций.

Сценарист. Создает сюжет, который решает бизнес-задачи. Его цель – упаковать идею режиссёра, ключевые сообщения бренда и пожелания клиента в емкий, цепляющий текст.

Продюсер. Главный логист и калькулятор. Управляет сметой и графиками, собирает команду и обеспечивает порядок на площадке: от реквизита до пиццы для группы.

В день съемок клиенты часто удивляются числу людей. «Зачем на съёмочной площадке 20 человек?». А вот зачем:

1. Гафер и осветители. Свет – это 80% «киношной» картинки. Чтобы кадр выглядел дорого, нужен не фонарик, а грузовик оборудования и команда, выстраивающая сложные световые схемы.

1. Художник-постановщик и декораторы. В кадре нет случайностей. Каждая деталь подбирается или создается специально под бренд, формируя его визуальный мир.

1. Звукорежиссёр. Гарантирует кристально чистый звук на площадке, исключая дорогую переозвучку в постпродакшене.

1. Грим и костюм. Создают безупречный образ актёра: чтобы лицо не блестело под софитами, а одежда сидела идеально.

1. Скрипт-супервайзер. Незаметный, но незаменимый. Контролирует каждую мелочь. Например, следит, чтобы актриса взяла чашку именно в правую руку, как в предыдущем дубле.

Постпродакшн – монтажная лаборатория (20% магии)

Камера выключается и начинается магия постпродакшена – сырой файл превращается в готовый продукт. И вот как это происходит:

1. Режиссер монтажа отсекает всё лишнее и собирает логичную, цепляющую историю из сотен дублей.

1. Колорист задает настроение видео – делает картинку уютно-тёплой или технологично-холодной.  Без цветокоррекции видео выглядит любительским.

1. Аниматор / моушн-дизайнер / 3D-художник – спецэффекты, титры, инфографика, моделирование объектов.

1. Саунд-дизайн – комплекс звуков (музыка, шум мотора, шаги), который усиливает воздействие и управляет эмоциями.

1. Постпродакшн – слоеный пирог из монтажа, цвета, графики, звука. Убрать слой – магия исчезнет.

Примеры подхода к бюджету из нашего портфолио

Demix (40 сек): 3 съёмочных дня. Аренда бассейна. Сложная логистика.

На выходе получили премиальный высокодинамичный ролик, который выглядит как большое кино.

Moon Lounge Bar(2.49 мин): 1 съёмочный день(14 часов). Репортажно-постановочная съемка.

Требовалось передать атмосферу заведения. В результате получилось стильно, атмосферно, бюджетно и эффективно.

В бюджете профессиональная видеокамера, оптика. Фото: https://www.freepik.com

Вы покупаете не секунды ролика, а результат

Заказывая видео у Cine Line Production, вы инвестируете в:

1. Гарантию результата. Команда – отлаженный механизм, риски сведены к нулю.

1. Маркетинговую упаковку. Решаем конкретную бизнес-задачу, интегрированную в вашу стратегию.

1. Внимание зрителя. Дешевый ИИ-контент пролистывают, качественный — смотрят.

Инсайт Cine Line:

Качественный визуальный контент увеличивает посещаемость стенда компании на выставках (EXPO) в 1,5 раза.

Хотите знать, что, когда и зачем снимать для вашей ниши, чтобы не сливать бюджет?

Мы провели масштабное исследование и упаковали опыт топовых маркетологов и рекламных агентств в эксклюзивный Трендбук визуального маркетинга. Это подробная инструкция для бизнеса с разбивкой по нишам.

Забирайте полную версию Трендбука 2026 в нашем Telegram-канале.