Трендовые технологии в мультимедиа, которыми запомнился 2025 год
В последние годы стремительное развитие мультимедийных технологий позволяет создавать все более иммерсивную среду для взаимодействия человека с информацией и брендами. На фоне усложнения форматов границы между реальным и цифровым мирами окончательно размываются, а внимание аудитории становится самым ценным и дефицитным ресурсом. Сегодняшний зритель обладает высокой насмотренностью, и одного контента уже недостаточно, чтобы удержать его интерес — люди стремятся к новому чувственному опыту. В этих условиях главной задачей креаторов становится проектирование глубоких и положительных эмоций.
Антон Сакара, креативный директор и сооснователь студии RAKETAMEDIA, рассказал о ключевых технологиях, которые определяли современный мультимедийный ландшафт в 2025 году, и продолжат набирать обороты в дальнейшем.
Волюметрические экраны + LED
Наиболее экспериментальный формат. Для начала давайте разберемся с тем, что это такое. В нашей индустрии есть много терминов, выражений и названий технологий, понятных только специалистам. Поэтому примерно год назад мы придумали совместную с Elkruff рубрику «словарик мультимедиа», раскрывающую определения терминов и их контекст.
Волюметрические экраны — это технология отображения контента, использующая трехмерную матрицу из светодиодных пикселей на нитях, которые расположены не в плоскости, а в объеме.
Из-за такой структуры строения экрана резко возрастает сложность создания проекта и меняется сам подход к работе с контентом. Пиксели становятся трехмерными и превращаются в так называемые «воксели». Зритель теперь воспринимает мультимедиа контент в трехмерном пространстве. Экраны можно размещать вокруг человека и над ним, что дает еще более мощный эффект погружения. Человек смотрит контент не на плоскости, а буквально ходит внутри него. Если комбинировать волюметрические экраны со светодиодными, можно создавать яркие мультимедийные решения, вовлекающие зрителя в новый объемно-пространственный опыт.
Приведем пример кейса, где мы совместили сразу несколько технологий.
Кейс: мультимедиаинсталляция «Вглубь материи»
В августе 2025 года в Нижнего Новгороде открылась выставка «Атом.Будущее», посвященная 80-летию «Росатома». Отправной точкой экспозиции стала мультимедийная инсталляция «Вглубь материи», созданная командой ТПО 108 и креативной мультимедиа студией RAKETAMEDIA. Куб с волюметрическими, прозрачными LED-экранами и специальными зеркалами погружал зрителя в мир квантовой физики, превращая научные концепции в наглядные образы.
Главная идея инсталляции — показать эволюцию представлений об атоме и квантовой физике через авторский взгляд современных визуальных художников. Зрители могли наблюдать облако электронов, процессы деления атома урана и термоядерный синтез изотопов водорода, а также сценарии применения экологичных источников энергии в мегаполисе.
Визуализацию этих процессов и образов мы разрабатывали в коллаборации с группой ученых «Росатома», стараясь сохранить академическую точность. Кейс показал, что мультимедиатехнологии могут сделать самые сложные темы доступными для восприятия.
Техническая часть была разработана совместно с командой Dreamlaser. Графика на светодиодных и волюметрических экранах была синхронизирована так, что визуальные объекты и персонажи перемещались с плоскости светодиодного экрана внутрь волюметрического и взаимодействовали между собой. Эффект глубины усиливали лайтбоксы и зеркала установленные по периметру инсталляции поверх экранов.
Однако, несмотря на впечатляющий иммерсивный эффект, у волюметрических экранов как и у любой новой технологии, есть ограничения. Пока что разрешения экранов слишком малы, и приходится работать буквально в жанре пиксель-арта. Это создает трудности при разработке контента. Часто приходится создавать крупные узнаваемые образы без мелких деталей, которые волюметрический экран не способен воспроизвести по причине недостаточного разрешения. Но это вопрос времени, мы верим, что волюметрические экраны эволюционируют до того, что можно будет заполнить все пространство стадиона объемными пикселями высокого разрешения.
Монтаж. Naked-eye в городской архитектуре
Naked-eye — технология визуализации изображений, которая создает иллюзию трехмерности и глубины на плоской поверхности. Наиболее оптимально воспринимается из заранее определенной точки (так называемая «точка камеры»). Может использоваться как на плоских экранах, так и объемных.
Анаморфический эффект уже хорошо известен и широко используется, но при этом остается актуальным и продолжает привлекать внимание брендов и зрителей. С чем это связано? Причина в том, что ценность любой технологии определяется не столько ее новизной, сколько тем, как и где она применяется. Когда инструмент хорошо изучен, это дает больше свободы для экспериментов: позволяет усложнять сценарии, повышать уровень визуального исполнения, интегрировать контент в нестандартную среду и комбинировать его с другими мультимедийными решениями.
К анаморфическому контенту можно отнести любое изображение, создающее иллюзию глубины уходящей внутрь экранов, которые можно воспринимать без использования дополнительных инструментов, таких как VR-очки. Смотреть и снимать такой контент можно из одной точки — если сдвинуться влево или вправо, эффект оптической иллюзии начинает пропадать. Но любопытно, что во время шоу зрители, находящиеся в других местах, хоть и видят контент немного искаженным и не воспринимают эффект оптической иллюзии, но все равно хорошо считывают образы. Человеческий мозг достраивает картинку и понимает, что хотели донести до него создатели. Кейсы, снятые с правильного ракурса, хорошо работают в социальных сетях, а иногда выглядят еще более эффектно, чем в реальности.
Сложные сетапы с анаморфиком по опыту приводят зрителя в восторг, когда он не понимает, как это было сделано. Люди любят очаровываться и впадать в кратковременную иллюзию, ощущать момент «волшебства».