Как рутинную задачу мы упаковали в современный арт? История проекта ANDO

2026-06-22 14:15:10 Время чтения 8 мин 112

История проекта ANDO Artist Series

Иногда проект начинается с упаковки. Но самые интересные проекты начинаются с раздражения. Честно говоря, этот проект начинался не с батончиков. Он начинался с ощущения, что вокруг становится все больше качественного дизайна и все меньше новых идей.

Последние несколько лет я все чаще ловлю себя на одной мысли: неважно, открываю ли я Pinterest, Behance, маркетплейс или подхожу к полке супермаркета. Я вижу красивые проекты. Но слишком редко вижу проекты, которые удивляют.

Проблема, которую никто не замечает

Особенно это заметно в категориях питания: батончики, протеин, суперфуды, функциональное питание. Упаковки становятся аккуратнее, рендеры - красивее, градиенты - сложнее, а иллюстрации - технологичнее. Но если убрать логотипы, большинство продуктов становятся похожими друг на друга:

  1. Одинаковые обещания.
  2. Одинаковые фотографии ингредиентов.
  3. Одинаковые спортсмены.
  4. Одинаковые цвета и эмоции.

В какой-то момент я понял, что не хочу делать еще один такой проект.

Вопрос, с которого начался ANDO

Когда появилась идея ANDO, я сразу понял: задача не в упаковке, не в логотипе и даже не в батончике. Мне хотелось ответить на другой вопрос.

Можно ли создать продукт, который будет восприниматься как объект современного искусства?

Не как спортивное питание. Не как полезный перекус. Не как очередной healthy brand. А как вещь, которую хочется взять в руки, рассмотреть и оставить рядом с любимой книгой или дизайнерским объектом.

Полный отказ от шаблонов

В какой-то момент мы полностью отказались от традиционного подхода. Мы убрали все визуальные штампы категории:

  1. Никаких ягод на упаковке.
  2. Никаких орехов в воздухе.
  3. Никаких всплесков шоколада.
  4. Никаких улыбающихся спортсменов.

Вместо этого каждый вкус стал отдельной художественной работой. Не иллюстрацией вкуса, не визуализацией ингредиентов, а самостоятельным произведением искусства.

Так появились пять работ:

  1. BLUE HORIZON - Энергия океана и свободы.
  2. BLACK MONOLITH - Архитектура силы и концентрации.
  3. GREEN FLOW - Состояние потока и осознанности.
  4. PINK FREQUENCY - Творчество и эмоциональный импульс.
  5. ORANGE SUN - Тепло, движение и энергия длинного дня.

Пять вкусов. Пять работ. Пять разных состояний.

Самое сложное решение

Самое сложное в проекте было не придумать красивые картинки. Самое сложное было - отказаться от хороших решений.

Мы сделали десятки вариантов. Некоторые выглядели профессионально, некоторые нравились клиентам, некоторые можно было спокойно отправлять в производство. Но внутри оставалось ощущение: это уже было. А если это уже было, значит это не ANDO.

Наверное, именно в этот момент начинается настоящий дизайн. Не тогда, когда получается красиво. А тогда, когда хватает смелости выбросить хороший вариант и искать дальше.

От продукта к экосистеме

Постепенно я заметил интересную вещь: бренд начал выходить за пределы упаковки. Сначала появилась идея термобутылок, потом футболок, затем промо-зоны и коллекционного мерча. И однажды я поймал себя на мысли:

«Если бы этот бренд существовал в реальности, захотел бы я носить его футболку? Захотел бы я пользоваться его бутылкой? Захотел бы я собрать всю коллекцию?»

Ответ оказался положительным. Именно тогда стало понятно, что проект начинает жить собственной жизнью. ANDO превратился в полноценную бренд-систему:

  1. Коллекция дизайнерских футболок.
  2. Серия термобутылок с круговой UV-печатью.
  3. Промо-зона для сетевого ритейла.
  4. Коллекционные механики и подарочный мерч.

Даже обычная дегустация начала восприниматься как часть художественного опыта. Мы больше не создавали батончик. Мы создавали мир вокруг него.

Что мне действительно интересно

Наверное, именно за это я люблю свою работу. Мне интересно не просто рисовать логотипы. Мне интересно создавать системы. Находить связи между продуктом, дизайном, продажами, упаковкой и мерчем. Понимать, как одна идея может жить одновременно:

  1. на полке магазина;
  2. на упаковке;
  3. на футболке;
  4. в промо-зоне;
  5. в руках покупателя.

Потому что сильный бренд давно перестал быть логотипом. Сильный бренд - это опыт. Сильный бренд - это эмоция. Сильный бренд - это история.

Вопрос, который я задаю клиентам

Поэтому сегодня, когда клиенты приходят в Impulse Media и говорят: «Нам нужна упаковка», я почти всегда задаю встречный вопрос:

Что должен почувствовать человек, когда возьмет ваш продукт в руки?

Потому что именно с этого начинается хороший дизайн. Не с цветов. Не со шрифтов. Не с логотипа. А со смысла. Все остальное - лишь способ сделать этот смысл видимым.

Вместо финала

Dmitry Lavrushin
Creative Director Impulse Media
ANDO Artist Series стал для меня напоминанием о том, почему я вообще люблю дизайн. Люблю искать новые формы. Люблю уходить в искусство. Люблю упаковывать смыслы. Люблю создавать продукты, которые невозможно разделить на маркетинг, продажи, дизайн или мерч.

Потому что в лучших проектах все это работает вместе. Именно тогда обычный продукт превращается в бренд. А бренд превращается в целый мир.

Категории: PR