Дайджест лекций ТБ #6: разбор кейсов, корпоративный брендинг, нейросети, лайф и карьера.
Привет, типочки! Давно не виделись) Собрали для вас подборку полезных лекций, где можно и послушать, и слегка расслабиться. Гоу смотреть!
Ну и зовём к себе в канал читать новые выпуски с экспертами: Метафора-гештальт / Почему бренды становятся невидимыми / Наблюдение недели / Особенности работы со звёздами
Тренд на генеративную графику в айдентике
Алексей Кизерев рассказывает про генеративный дизайн с позиции человека, который смотрит на него не как на красивый визуальный трюк, а как на отдельный способ мышления в айдентике. В начале он уходит немного в историю и напоминает, что алгоритмическую графику пытались делать ещё в 1960-х, просто тогда для этого приходилось буквально работать с инженерными системами и кодом. Сейчас всё стало доступнее, поэтому генеративная графика всё чаще появляется в брендинге — особенно там, где айдентика должна реагировать на данные, движение, звук или поведение пользователя. На примерах Кизерев показывает, как вместо одного фиксированного логотипа бренды начинают строить целые визуальные системы с набором правил, внутри которых графика может постоянно меняться. И по ощущениям, лекция здесь скорее про смену подхода: дизайнеру уже мало собрать статичную картинку, ему всё чаще приходится придумывать логику, по которой эта система будет жить дальше сама.
Спикер: Алексей Кизерев, агентство Dotorg.
📖Читать канал ребят: доторгия
Когда буквы решают всё: разбор самого дерзкого брендинга Avito | Кейс стади # 4
В этом эфире разбирают брендинг для Avito Design Team, который сделали ESH gruppa и xs-xl bureau, и делают это довольно по-человечески — без попыток превратить проект в «гениальный кейс». Формат скорее напоминает разговор нескольких дизайнеров, которые открыли проект на большом экране и начинают вслух обсуждать, почему здесь сработала типографика, как держится визуальная система и за счёт чего айдентика выглядит цельной, хотя приёмов внутри много. По ходу эфира спикеры объясняют, как такие проекты читаются внутри индустрии: на что смотрят арт-директора, почему одни решения выглядят уверенно, а другие быстро рассыпаются, и где заканчивается «красивая картинка» и начинается система. Отдельно интересно слушать моменты, где они разбирают не только удачные находки, но и саму логику проектирования — как команда приходит к решениям, что помогает удерживать характер бренда и почему хороший брендинг обычно строится на куче маленьких точных попаданий. Из-за этого эфир ощущается скорее как подсматривание за внутренней профессиональной кухней, чем как классическая лекция с готовыми ответами.
Спикеры: Дарья Алёшкина, бюро North и Анастасия Орехова
Старт молодого дизайнера. Лекция в Typomania School
Виктория Трубицина собирает эту лекцию вокруг довольно тревожного момента, который у многих начинается сразу после выпуска: ты вроде умеешь делать дизайн, а что делать дальше — непонятно. Поэтому вместо абстрактных разговоров про «поиск себя» здесь идут очень практичные вещи: как писать отклики на вакансии, что обычно раздражает работодателей в портфолио, почему собеседование иногда решает больше, чем уровень работ, и как отличаются агентства, корпорации и фриланс в реальной жизни. Виктория отдельно разбирает грейды, зарплаты, налоги, отпуска и оформление — то есть всё, о чём дизайнеры часто узнают уже в процессе работы и обычно в максимально неудобный момент. По ощущениям, лекция хорошо снимает иллюзию, что карьера строится только на «таланте» или красивых кейсах в Behance. Здесь скорее про другое: насколько человек умеет коммуницировать, понимать рынок и постепенно собирать вокруг себя профессиональную репутацию.
Спикер: Виктория Трубицина, агентство Dotorg
📖Читать канал ребят: доторгия
АЙ: как дизайнеры адаптируются к новому | Андрей Тарасов | Prosmotr
Андрей Тарасов рассказывает про ИИ как человек, который уже пару лет живёт внутри этих инструментов, а не наблюдает за ними со стороны. У него за спиной приложения с аудиторией в десятки миллионов пользователей и команда примерно из 300 человек, поэтому разговор быстро уходит из теории в практику. Он показывает, как нейросети помогают делать поисковые подсказки, генерировать иллюстрации, писать тексты для интерфейсов и даже собирать внутренние инструменты для дизайнеров. Отдельно цепляет его мысль про «вкус» — Тарасов несколько раз возвращается к тому, что через пару лет дизайнеры будут меньше двигать кнопки в Figma и больше выбирать из вариантов, которые предлагает ИИ. Причём говорит он об этом довольно спокойно: словно переход от ручной коробки передач к автопилоту уже произошёл, просто многие ещё не успели это заметить.
Спикеры: Андрей Тарасов, дизайн-директора Авито
👀Следить за новостями Design Prosmotr
С любовью к корпоративному брендингу
В этой лекции Ольга Кутовая разбирает проекты Dotorg по корпоративному брендингу и довольно честно показывает, почему большая часть B2B-рынка выглядит одинаково скучно. Компании боятся выделяться, выбирают безопасный дизайн, а потом теряются среди таких же «надёжных» конкурентов с синими логотипами и абстрактными графиками. На конкретных кейсах Dotorg объясняют, как они переводят стратегию в визуальный язык: превращают позиционирование, ценности и характер бренда в метафоры, айдентику и систему коммуникации, которая реально запоминается. Отдельно команда показывает, как строит визуальные системы для сложных корпоративных продуктов, где дизайн обычно считают чем-то второстепенным рядом с продажами и презентациями. И самое интересное здесь — ощущение, что хороший корпоративный брендинг рождается не из желания «выглядеть солидно», а из попытки сделать компанию узнаваемой и живой хотя бы на фоне бесконечного рынка одинаковых B2B-сайтов.
Спикеры: Ольга Кутовая, агентство Dotorg
📖 Читать канал ребят: доторгия
Смотрим кейсы-перформансы в дизайне и маркетинге. Юновью 14 апреля
Это большой разбор кейсов, где бренды пытаются пролезть в жизнь человека чуть глубже обычной рекламы. Спикеры обсуждают очень разные истории: «Рокет Банк» внутри театрального спектакля, Hoka с беговой дорожкой под пустыню, восьмикилометровый сайт Borjomi и Burger King, который заманивал людей из очередей McDonald’s бургерами за один цент. Почти в каждом примере есть попытка превратить рекламу в событие, которое хочется снять, переслать друзьям или хотя бы обсудить в чате. Отдельно разбирают Red Bull Stratos — семь лет подготовки, прыжок с высоты 40 километров, скорость 1350 км/ч и трансляция на 8,2 миллиона зрителей, которая в 2014 году выглядела чем-то почти невозможным. А ближе к финалу разговор неожиданно уходит к Марине Абрамович и видеоарту 70-х, потому что многие современные бренд-перформансы работают примерно по тем же принципам: человеку нужно почувствовать себя участником происходящего, иначе внимание рассыпается через пару секунд.
Спикеры: Мария Никитина, агентство makelove; Илья Койносов, ателье Пинк; Настя Харина, агентство Клайбер; Настя Килундина, студия юно.
📖Читать канал ребят: юно
Как сделать хороший брендинг в нейросетях? Nano Banana, Seedream, Flux и Z-IMAGE
Серёжа Петров рассказывает про нейросети как человек, который уже успел через них пройтись руками, глазами и нервной системой. Сначала были ретушь украшений, Photoshop, 3D, попытки лепить что-то в Blender, а потом в 2022 году появился Stable Diffusion — и стало ясно, что привычный пайплайн начинает ехать в другую сторону. В лекции много очень прикладных вещей: как собирать персонажа, чтобы у него не менялось лицо через кадр, почему обувь и лямки постоянно ломаются, зачем заранее готовить набор одежды и как смешивать референсы, если модель слишком буквально понимает запрос. Особенно любопытно слушать про брендинг, который теперь можно строить вокруг нейроперсонажа — с характером, аксессуарами, привычками и даже «биографией», чтобы контент выглядел живым, а не как случайный набор красивых картинок из ленты. При этом Петров постоянно возвращает разговор на землю: хорошие генерации по-прежнему получаются через десятки попыток, ручные правки и странные компромиссы, когда проще выкинуть идею, чем три часа бороться с кривой позой или съехавшей текстурой.
Спикер: Серёжа Петров, продуктовая лаборатория Mish
👀Смотреть за новыми выпусками Дизайн-комьюнити
Балдёжный эфир | Пинк × Sloy
Этот эфир ощущается как очень длинный разговор людей, которые пришли обсудить дизайн, а в итоге три часа говорят про музыку, кризисы, города, концерты и то, почему индустрия сейчас всех слегка перемалывает. Руслан и Ефим вспоминают школьные группы, разогрев «Пилота», концерты в Саратове и запуск YouTube-канала с Клавой Кокой ещё до Black Star, а потом резко перескакивают на брендинг территорий и проблемы найма дизайнеров. Внутри много очень конкретных историй: исследование Приморья с 3500 респондентами, 30 книг по истории региона, три месяца согласования логотипа с правительством и 240-страничная книга для Газпрома, которую пришлось собрать почти в авральном режиме. Параллельно они довольно жёстко проходятся по современному дизайн-образованию — курсов стало слишком много, джунов тоже, а люди с нормальной базой и насмотренностью по-прежнему в дефиците. И, наверное, самое живое в этом эфире — ощущение, что для них дизайн давно переплёлся с музыкой, культурой, локальными сообществами и личным опытом, поэтому разговор легко уходит от Figma к Хаски, постерам про «день рождения огурца» и идее однажды устроить собственный фестиваль в Саратове.
Спикеры: Максим Пичугин, бренд-ателье Пинк; Руслан Гаджиев и Ефим Аракелов, студия Sloy.
📖 Читать каналы ребят: Пинк / Sloy
Кто дизайнил NASA, SpaceX и советский космос
Лекция про космический дизайн неожиданно быстро уходит от логотипов к людям, которые десятилетиями оставались где-то за кадром. Например, архитектор Галина Балашова проектировала интерьеры станций «Союз», «Салют» и «Мир», но о её работе массово заговорили только после выставок и книги Филиппа Майзера. Дальше начинается довольно увлекательный разбор того, как NASA, SpaceX и другие космические компании строили свой визуальный язык: от знаменитого «червяка» NASA 1976 года до минималистичных логотипов современных частных космических стартапов. Ребята хорошо показывают, как космос всё сильнее превращается в поп-культуру — логотип NASA появляется у модных брендов, миссии на Марс получают айдентику уровня музыкальных фестивалей, а дизайн SpaceX уже копируют другие компании. И где-то поверх всего этого тянется старая дизайнерская драка: одни хотят сухой минимализм, другие продолжают рисовать эмблемы так, будто это нашивка на рукаве космонавта из 1975 года.
Спикер: Антон Прокопьев, студия Partdirector и Иван Васин, бюро Щука.
📖 Читать канал Щуки
Как придумать концепт для чего угодно? Матвей Медведев — арт-директор Сирена
Матвей Медведев говорит о том, что дизайнеры начали слишком быстро собирать картинки и слишком редко задавать себе вопрос: какую реакцию вообще должен вызвать этот экран или постер. В лекции он разбирает дизайн через довольно простые человеческие механики — узнавание себя, доверие, любопытство, желание оказаться внутри сцены. Поэтому вместо абстрактных разговоров про «визуальный язык» появляются очень конкретные вещи: почему Сергей Бурунов вызывает симпатию, зачем в рекламе используют свет Рембранта и как один ракурс может сделать кадр тревожным или, наоборот, уютным. Отдельно цепляет его мысль про сверхдетализацию: если мозг видит слишком сложную картинку, он автоматически начинает считать её важной и складывает бренд куда-то глубже в память. Вся лекция ощущается как попытка научить дизайнеров снова думать не слоями в Figma, а эмоциями человека, который смотрит на работу первые три секунды.
Спикер: Матвей Медведев, студия Сирена.
📖 Смотреть за новыми выпусками Дизайн-комьюнити
РЕЙТИНГ ЭФФЕКТИВНОСТИ дизайна | Готовая еда | Разборы с ГОРНОВЫМ
Андрей Горнов разбирает готовую еду в супермаркетах почти как человек, который пришёл в магазин и устал щуриться в этикетки. Он проходит по «Пятёрочке», «Дикси», «ВкусВиллу», «Перекрёстку» и «Азбуке Вкуса», а потом буквально раскладывает упаковку на три уровня: замечаешь ли ты продукт, понимаешь ли его и возникает ли желание купить. Местами разбор довольно жёсткий — например, «ВкусВилл» он ругает за визуальный шум и бесконечные стикеры, из-за которых полка выглядит как случайный набор контейнеров из холодильника. Зато «Азбука Вкуса» получает высокий балл: там покупателю помогают и цветовые коды, и категории, и сама логика выкладки, поэтому готовая еда начинает конкурировать уже не с соседней полкой, а с ресторанами и доставкой. В целом лекция хорошо показывает одну простую вещь: в готовой еде люди покупают глазами ещё до того, как смотрят состав или цену.
Спикер: Андрей Горнов, агентство Getbrand.
📖Читать канал Getbrand
Современная ленточная антиква. Процесс разработки шрифта TT Quaris
Антонина Жулькова в этой лекции разбирает TT Quaris — ленточную антикву, над которой команда работала почти два года, постоянно пытаясь удержать хрупкий баланс между классической типографикой и современным ощущением формы. По ходу разговора она показывает, почему такие шрифты снова начали возвращаться в айдентику, выставочный дизайн и фэшн-проекты, хотя ещё несколько лет назад почти всё вокруг было построено на нейтральных гротесках. Отдельно Антонина проходит по деталям гарнитуры: настоящему курсиву в италике, особенно заметному в кириллице, стилистическим сетам с засечками и декоративным элементам, которые добавляют шрифту немного романтического настроения. Много внимания уделяется самому процессу разработки — где дизайнер опирается на исследования и исторические референсы, а где приходится доверять внутреннему ощущению формы и ритма.
Спикер: Антонина Жулькова — шрифтовой дизайнер, дизайн-лид в студии TypeType.
Ссылочки
🔗Вступить в комьюнити типочки брендинга
🔗Наша уютная ТГшка: Пинки 🤟 Панки