Клубника родила банан: как абсурд стал рекламным языком

Что общего у лучших брейнрот-кампаний: анализ DDB Navigator и чек-лист для брендов

Наверняка вы видели ролик, где у двух клубник на свет появляется банан. Логики в нём нет, продакшен сомнительный, качество озвучки тоже оставляет желать лучшего. При этом его досматривают до конца, запоминают и показывают друзьям.

Это не выдумка для красного словца: мем «Я клубника, ты клубника, как у нас мог родиться банан?» разошёлся весной 2026 года вместе с волной ИИ-сериалов про «очеловеченные» фрукты. Саундтреком тренда стала песня JONY «Камин», которая, по данным KP.RU, обогнала Тейлор Свифт по прослушиваниям на YouTube Music. РБК Life назвал явление AI fruit slop и отметил, что ролики вышли даже в офлайн-пародии. 

Бренды заметили тренд почти сразу. Lipton Ice Tea выпустил пост в TikTok со сгенерированной картинкой: бутылка холодного чая со вкусом «Клубнерины и Бананито». По данным аккаунта, пост набрал 1,2 млн просмотров.

Теперь представим, что маркетолог должен убедить бренд вложиться в контент, который выглядит как ИИ-слоп. Раньше рекламщики годами добивались, чтобы всё выглядело дорого и понятно. Теперь иногда нужно, чтобы казалось, будто нейросеть поломалась и выдала полный абсурд. В 2026-м самый странный ролик в вашей ленте может оказаться не случайным мемом, а рекламой ноутбука, доставки или авиакомпании.

Это деградация креатива или очередной способ борьбы за внимание? Абсурд не отменяет стратегию, он становится инструментом, если бренд понимает, зачем говорит на этом языке.

Три понятия, которые нельзя смешивать

Сначала договоримся о терминах, потому что в обсуждениях их постоянно путают.

Итальянский brainrot – конкретный мемный феномен 2025 года с персонажами, именами и правилами. AI slop – общее название низкокачественного ИИ-контента. Brainrot-реклама – маркетинговый приём, где абсурд, повтор, звуковые мемы и нарушение логики работают на внимание и узнаваемость бренда.

Эти понятия пересекаются, но не тождественны. Нейросеть ускорила производство такого контента, но не изобрела принцип. Интернет всегда любил нелепые видео и бессмысленные повторы. Новое здесь масштаб, скорость и готовность крупных брендов использовать эстетику, которая недавно казалась несовместимой с профессиональной рекламой.

Рамка в этой статье намеренно широкая – в неё попадают и мемы вроде «сикс-севен», которые не итальянские и не созданы ИИ, но работают по тем же признакам: абсурд, звук, повтор, жест.

Откуда взялся тренд

Рекламные агентства его не придумывали. В январе 2025 года в TikTok пошла волна итальянского брейнрота: ИИ-гибриды, псевдоитальянские имена, синтетическая озвучка и сюжеты без причинно-следственных связей. Одним из первых вирусных героев стала Tralalero Tralala, акула в кроссовках. За ней появились Bombardiro Crocodilo, Ballerina Cappuccina и другие.

Пользователи тиражировали не картинки, а целую систему: имена, ритм, озвучку, шаблоны и законы абсурда. Это и есть признак культурного кода, а не разового мема.

Весной в тренд вошли бренды. По данным Medium, Duolingo Deutschland одним из первых брендов подхватил тренд на брейнрот, выпустив в соцсетях анимацию с маскотом Дуо, чашкой кофе и песенкой Триппи Троппи. Ryanair опубликовала видео с Tung Tung Tung Sahur в самолётном контексте, а KFC Italia запустила собственного героя Twisterino Maranzino. 

Первый уровень: бренд надевает мемный костюм

Ранние кейсы Ryanair, Samsung Belgium, Duolingo и KFC интересны не списком, а эволюцией.

Сначала бренд берёт готовый мем ради культурной узнаваемости. Ryanair 20 марта 2025 года ответила на только что вышедшую Ballerina Cappuccina собственной «Ballerina Planeicha». 

Мемная эстетика накладывается на привычную самоиронию авиакомпании. Затем мем переносится в продуктовый контекст: Duolingo соединяет псевдоитальянские фразы с темой языка, Samsung Belgium использовала вариацию Frigo Camelo для собственной линейки холодильников. Наконец, бренд придумывает собственную вариацию, где продукт становится частью шутки. Именно это сделала KFC Italia: её Twisterino Maranzino связан с курицей на витрине. 

Вывод для профессионалов такой: мем работает как заимствованный культурный капитал, но заём нужно возвращать. Если аудитория видит только чужого крокодила, она запомнит крокодила, а не рекламодателя. Сильная интеграция возникает там, где абсурд невозможно отделить от бренда.

Российский рынок: участие в тренде и рекламная задача

В апреле 2025 года итальянский брейнрот освоили Vizit, «Пятёрочка» и «ЁбиДоёби», а агентство OMA показало, что подобный язык применим даже в B2B. Формат вышел за пределы глобальных техкомпаний и фастфуда.

Но участие в тренде и эффективная реклама не одно и то же. Показателен соседний кейс. В октябре 2025 года MOSKVA PRODUCTION описала преролл для «ЁбиДоёби»: ИИ-эффекты, отсылки к кино и аниме, динамичный джингл, комедийная подача. По данным агентства, за два месяца на SSP-платформах досматриваемость составила 85%, CTR – 2%.

Это не чистый брейнрот, и поэтому кейс полезен: абсурд, узнаваемые коды и звук здесь решают конкретную рекламную задачу, а не просто «участвуют». При этом 85% – результат одной кампании, опубликованный самим агентством. Для вывода, что ИИ-абсурд эффективнее классического креатива, нужны сопоставимые кампании и данные о влиянии на бренд и продажи. Пока их нет, это сильный аргумент в пользу гипотезы, но не доказательство.

Ещё один российский пример идёт дальше, от ролика к продукту. В июле 2026 года New Retail сообщил, что производитель мороженого «Чистая линия» подала заявку на товарный знак «Черемша» в 30-м классе МКТУ («мороженое»); официальных комментариев компании на момент публикации не было. Мем появился из абсурдных ИИ-роликов про СССР в TikTok в апреле 2026 года: его героем стал кролик-лев Черемша, а главной фразой – «тихо, не спеша, без суеты». По данным Brand Analytics, образ вошёл в топ-5 мемов апреля – июня 2026 года и занял второе место.

Для «Чистой линии» это не первый опыт: летом 2025 года компания выпустила пломбир с лабубу на упаковке, а в мае 2026 года – рожок в честь мема «сикс севен». Стратегия отличается от разовых роликов: бренд превращает вирусные образы в строку ассортимента. Но есть оговорка. Пока это заявка на регистрацию знака, а не вышедший продукт, и неизвестно, дойдёт ли мороженое до полки раньше, чем мем устареет. Это тот самый риск, о котором речь пойдёт ниже: тренд стареет быстрее производственного цикла.

Следующий шаг для рынка – перейти от «мы тоже сделали ролик с мемом» к вопросу, какую задачу он решает: останавливает скролл, помогает запомнить бренд, объясняет продукт или ведёт к действию.

Когда абсурд становится собственным языком

Самое интересное началось, когда бренды перестали зависеть от чужих персонажей. В январе 2026 года Equinox запустил кампанию Question Everything But Yourself: намеренно невозможные ИИ-сцены (например, женщина откусывает кусок собаки, внутри которой торт) противопоставлены реальным людям, которые тренируются. Идея в том, чтобы на фоне цифровой искусственности подчеркнуть реальность физического усилия.

В том же месяце Marketing Brew разобрал Almond Breeze, Equinox и Dollar Shave Club. Almond Breeze поместила Jonas Brothers в нелепые рекламные ситуации как пародию на плохие идеи. 

Dollar Shave Club довёл до абсурда корпоративную экономию, заменив сотрудников искусственным интеллектом.

В марте 2026 года Apple выпустила серию из 12 TikTok-видео для MacBook Neo. Лаймы общаются с лимонами по видеосвязи, логотип обретает мультяшные черты, цветовые версии ноутбука превращаются в странные визуальные миниатюры. По наблюдению Macworld, кампания нацелена на молодёжь и образование, а реакция была неоднозначной: некоторые пользователи спрашивали, не взломан ли аккаунт.

Принципиальное отличие этого этапа в том, что реклама больше не заимствует конкретный мем, а использует узнаваемую эстетику генеративного абсурда. Зритель считывает условность, а бренд играет на этом знании. Для компаний, которые не хотят зависеть от срока жизни одного тренда, это важный сдвиг.

«67»: когда бессмыслица становится механикой

Отдельная линия тренда связана с мемом Six Seven: набором цифр без смысла, узнаваемым произношением и жестом с покачиванием ладоней. Он не итальянский брейнрот и не ИИ-продукт, но по признакам (абсурд, повтор, звук, жест) попадает в ту же рамку. Интересно, что бренды делают с ним дальше.

Pizza Hut 6–7 ноября 2025 года запустила лимитированное меню The 6-7 Menu: куриные крылышки без костей по 67 центов с промокодом SIXSEVEN. Цифры из мема стали ценой, датой и коммуникационной механикой, то есть скидкой, ради которой можно сделать заказ. Игровые студии пошли в другую сторону. Команда Overwatch 2 в ноябре 2025 года переосмыслила мем через персонажа Soldier: 76 – куртка с числом 67, узнаваемый жест, новые реплики, специально записанные актёром озвучивания. По данным Shorty Awards, за первые семь дней видео набрало более 7 млн просмотров, 159 млн показов и 1,4 млн взаимодействий на каналах бренда. Clash Royale в октябре 2025 года отметила 6,7 млн подписчиков в запрещённой социальной сети бесплатной эмоцией 67 Wizard: мем стал коллекционным объектом, которым игроки пользуются прямо в матчах.

На российском рынке «Чистая линия» в мае 2026 года выпустила мороженое «67»: цифры и ладони на упаковке, эскимо весом ровно 67 граммов. А в августе 2026 года «М.Видео» использовала мем в кампании «Скууульная распродажа» к началу учебного года: сгенерированные ИИ физрук, трудовик и классный руководитель меняются ролями, в рекламу встроены характерное «67» и жест. Здесь мем становится частью намеренно абсурдной школьной эстетики, на которой бренд говорит с подростками.

Общий вывод: у «67» нет смысла, поэтому бренды вписывают его в собственную логику, будь то цена, вес, предмет в игре или сюжет ролика. Но это и ограничение. Окно популярности у такого мема короткое, и Pizza Hut не случайно привязала акцию к конкретной дате.

Почему это работает

Тут стоит выделить пять механизмов.

Нарушение ожиданий. Мы привыкли, что реклама показывает пользу и подводит к сообщению. Брейнрот ломает последовательность, и несоответствие привычного объекта и абсурдного действия цепляет глаз. Но остановка скролла — лишь первый этап, а не доказательство эффективности.

Низкий порог входа. Чтобы понять, что лимон говорит с лаймом, контекст кампании не нужен. Правда, простота восприятия не гарантирует, что зритель поймёт рекламную идею.

Аудиовизуальная узнаваемость. Странная озвучка, повторяющиеся звуки и ритм позволяют узнать формат за секунду. Звук становится самостоятельным мемом.

Коллективное соавторство. Мем живёт вариациями. Бренд получает шанс стать участником культурного процесса, а не только автором сообщения.

Дешёвые вариации. Генеративные инструменты позволяют быстро производить сцены и персонажей. Но дешёвое производство не равно дешёвому качественному креативу: нужны сценарий, отбор, редактура, контроль ошибок и дистрибуция. Создатели Almond Breeze, кстати, прямо говорили, что абсурд был художественным приёмом, а не способом удешевить продакшен.

Промежуточный вывод: брейнрот работает не потому, что аудитория разучилась понимать нормальную рекламу. Он работает, когда нарушение ожиданий заметно, уместно для бренда и достаточно интересно, чтобы им поделились.

Обратная сторона

У формата есть четыре риска.

1. Мем запоминается лучше бренда. Ролик пересылают, но никто не помнит, чей он.
2. Тренд стареет быстрее рекламного цикла. Пока согласовали сценарий, аудитория ушла к другому мему.
3. Абсурд превращается в шум. Без продуктовой связи и собственной идеи ролик тонет среди тысяч похожих.
4. ИИ вредит восприятию. Часть аудитории считает генеративный контент ленивым и безличным.

Кейс Equinox показателен: кампания вызвала бурное обсуждение, но часть аудитории критиковала использование ИИ и опасалась, что оно удешевляет премиальное позиционирование. Компания же объясняла, что контраст искусственного и реального и есть основа идеи. Отсюда парадокс: негативная реакция даёт охват, но охват не обязательно улучшает отношение к бренду. Если аудитория обсуждает ролик, но не понимает, зачем существует бренд, считать ли кампанию успешной? Пожалуй, что нет.

Что это значит для российского рынка

Не путать тренд со стратегией. Повторить механику чужого ролика не значит получить результат. Важнее решить, что именно зритель должен запомнить.

Собственный персонаж лучше чужого мема. Самолёт Ryanair и Twisterino Maranzino у KFC дают бренду актив, который можно развивать, а не арендованную популярность.

Абсурд не отменяет продуктовое сообщение. Лучше всего работает странность, усиливающая идею продукта: звук и язык у Duolingo, цвета MacBook Neo у Apple.

Формат удобен для быстрых экспериментов. Вместо одного дорогого ролика можно протестировать несколько героев, звуков и сюжетов. Но это гипотеза о производственном преимуществе, и проверять её надо на вашем бюджете.

Нужны культурная компетентность и контроль рисков. Мемы живут в контексте. Особая осторожность нужна с псевдоэтническими акцентами, религиозными отсылками и реальными публичными лицами.

И отдельно – платформенная и правовая среда. Нельзя строить стратегию на механиках TikTok, если ваша аудитория живёт в других каналах: формат нужно адаптировать под площадки, где бренд реально достаёт до людей, и проверять органику именно там. Кроме того, российским брендам стоит заранее учитывать требования к маркировке рекламы и к использованию ИИ-образов, особенно похожих на реальных людей.

Как принимать решение

Вопросы для самопроверки: 

1. Какая задача? Охват, узнаваемость нового продукта, вовлечённость, молодая аудитория или продажи. Вирусность не должна подменять бизнес-цель.
2. Какой уровень участия? Подхватить готовый тренд (быстро, но недолго), адаптировать под продукт (сложнее, но выше связь с брендом) или создать собственную вселенную (максимум потенциала, но нужна ясная идея).
3. Органичен ли формат бренду? У ироничного фастфуда или сервиса с характером точек входа больше. Премиальному или B2B-бренду формат тоже доступен, но абсурд должен работать на позиционирование, а не разрушать его.
4. Есть ли связка с продуктом? Фирменный герой, упаковка, звук или понятная ситуация использования. Иначе мем окажется эффективнее рекламы, а это плохая новость для рекламодателя.
5. Производить сериями. Несколько вариантов первой сцены, озвучки и поворота. Масштабировать то, что не только собирает просмотры, но и связывается с брендом.
6. Мерить шире просмотров. Удержание на первых секундах, досмотры, повторные просмотры, репосты, содержательные комментарии, запоминаемость, переходы. Для коммерческих кампаний добавить конверсии и продажи, лучше с контрольной группой.
7. Оставить человеку роль редактора. Нейросеть генерирует варианты, а смысл, юмор, контекст и соответствие бренду остаются на команде. Абсурд должен быть намеренным, а не случайным результатом генерации.

Финал

Вернёмся к клубнике и банану. Рынок привык считать, что хорошая коммуникация должна быть понятной, убедительной и последовательной. Брейнрот эту уверенность подтачивает: иногда внимание привлекает не стройный аргумент, а неожиданная бессмыслица.

Но между случайной бессмыслицей и сильным креативом есть разница. Первая просто существует в ленте. Второй использует абсурд намеренно, чтобы сделать бренд заметнее, характернее и ближе к языку аудитории.

Нейросеть может придумать клубнику, которая родила банан. Задача маркетолога – придумать, зачем эта история нужна бренду.