Дизайн как инструмент: система креативного продакшена в Pink Pony

«Вы просто рисуете баннеры?» — нет. Мы управляем креативным продакшеном так, как управляют продуктами. И это дает результат.

Большинство агентств до сих пор используют конвейерный подход, знакомый каждому, кто хоть раз запускал рекламу: клиент присылает бриф, команда делает макет, идут итерации правок, и в итоге запускается тот единственный “нормальный вариант”. Такой процесс кажется логичным. Он знаком, привычен и, главное, работал годами.

Но стоит запустить не один баннер, а двадцать. Не одно видео, а десятки Reels или TikTok. Или протестировать сразу несколько гипотез. И всё — система начинает буксовать. Креатив, который должен был быть драйвером роста, превращается в узкое горлышко, где теряются и время, и ресурсы.

А ведь дизайн — не просто оформление картинок, а рабочий инструмент. Чтобы он приносил результат, важно понимать его устройство, возможности, ограничения и принципы производства.

В Pink Pony мы построили такую систему. У нас креатив — это не разовый макет, а целая продакшен-инфраструктура: с пайплайнами, шаблонами, гибкой сборкой, и возможностью запускать хоть десять форматов в неделю. Но чтобы все это работало на вас, важно понимать, что есть в арсенале и как этим пользоваться по максимуму.

Креатив — не украшение, а система

Есть расхожая фраза: «дизайн обслуживает задачи». Мы считаем иначе. Потому что в реальности дизайн не обслуживает, а представляет из себя инструмент, который эти задачи решает. Не «украшает идею», а воплощает ее в работающий механизм. Так родилась логика продакшена, в которой мы не просто делаем креативы — мы управляем их производством как системой.

Вот как это выглядит в реальности:

— любая задача попадает в бэклог и получает приоритет;— дальше — тайминг, ответственные, зависимости между этапами;— шаблоны, пайплайны, трекеры — все как в продакшене IT;— на выходе — не просто файл, а результат, зашитый в аналитику: ID шаблона → формат → платформа → цифры.

Формат 1. Статичные креативы: фундамент коммуникации

Первое, с чего начинается любой стабильный продакшн — это шаблон. Но в нашем случае это не просто “удобная форма в Figma”, а целая ID-система, где каждый шаблон связан с платформой, логикой визуала, историей применения и метриками эффективности.

Внутри этой системы каждый макет живет под уникальным кодом. Например, #T12 — это карточка с визуальным акцентом на цене для Android-приложений. #R03 — шаблон сравнения товаров для ретаргетинга. В большинстве случае баеры просто присылают нужные ID дизайнерам. И получают креатив за полчаса, а не за три дня.

Шаблоны у нас отслеживаются по эффективности: мы знаем, где они использовались, какие гипотезы закрывали и какой был результат. Это превращает дизайн в цифровую экосистему.

Что это дает: 

1. сборка баннера за 20-30 минут
2. минимум итераций  — заранее известен визуальный стиль
3. меньше нагрузки на дизайн-команду, больше итераций на тест

Но это не универсальный ключ: если вы запускаете новую гипотезу или хотите «неожиданное», шаблон может не подойти.

Формат 2. Генеративный AI

AI — это не замена дизайнеру. Но это мощный точечный инструмент, который мы активно используем.

С помощью Freepik, Krea, Midjourney, GPT-4o мы создаем:

1. сцены, которые не найти на стоках 
2. визуалы «в контексте» (товар в интерьере, в руке, на полке);
3. сюрреалистичные, вау-образные композиции для брендформанса.

Это помогает:

1. делать нестандартные баннеры для e-commerce, PR и медиа;
2. решать задачи, когда нет исходников, но нужна узнаваемость и эстетика;
3. прототипировать нестандартные макеты, где нет смысла тратить время на рендер или ручную сборку

AI не работает «по кнопке»: требует насмотренности, ручной доработки, а иногда — компромиссов. Но как расширение визуальной палитры он незаменим.

Формат 3. Motion-анимации: визуальный ритм и глубина

Сложно найти бренд, который не хотел бы добавить “чуть больше анимации и динамики”. Motion у нас — это отдельный пайплайн, построенный как в продакшене видео: от концепта и раскадровки до keying, puppet-анимаций и гибридов с real-footage. Мы знаем, что как работает, на какой стадии, и какая команда за это отвечает.

Один из самых частых и понятных форматов — это динамические «карусели» товаров: они просты в производстве, наглядны и хорошо отрабатывают в перформансе. Но возможности motion-дизайна этим не ограничиваются.

Мы используем его, когда нужно упаковать визуал в нестандартную динамику, сделать его многослойным, живым, более выразительным в ленте. Особенно интересно работают гибриды UGC и motion: к живой съемке добавляется графика, текст, интерфейсные элементы, и привычный отзыв превращается в мини-сцену, где реклама читается не в лоб.

Отдельная зона применения — это PR-форматы: шоурилы, ролики для мероприятий, спецпроекты. Здесь motion становится языком бренда и передает настроение, стиль, характер. 

Motion у нас не “на поток” — но это точечный, сильный инструмент, который подключается, когда нужно усилить сообщение, эмоцию или вовлечение.

Но важно: это трудозатратный формат. Он не должен быть «экспериментом», если нет уверенности в гипотезе. 

Формат 4. UGC: нативность и доверие

User Generated Content сегодня звучит как мантра: все хотят “реалистичные”, “нативные”, “простые” видео, чтобы все выглядело максимально “не рекламно”. Но как это производить быстро, стабильно и под разные задачи — вопрос, на который у большинства нет ответа.

Внутри Pink Pony мы построили модульную UGC-систему:

1. снимаем хуки, сценки, CTA отдельно;
2. комбинируем в десятки вариантов;
3. собираем пак за 1–2 дня, без фрилансеров и сюрпризов.

Результат:

1. высокая адаптивность под платформы;
2. реалистичность подачи;
3. возможность точно отрабатывать боль/мотивацию аудитории
4. гибкая доработка — легко переснять хук или вставить другой CTA без переработки всего ролика

Но важно понимать границы: UGC — не про глянец и премиальность. Он сможет привлечь внимание юзера, но при этом не очень хорош в формировании имиджа бренда.

Формат 5. Playable Ads: вовлечение через интерактив

Преимущество этого формата — максимальная вовлеченность и точечный отбор аудитории. Пользователь взаимодействует только если действительно заинтересован, а значит, клик после интерактива — гораздо более осознанный. Это отражается в метриках: CTR и CR выше, CPA ниже.

Playable Ads на первый взгляд кажутся простыми. Мини-игра, пара кликов, все выглядит легко и понятно. Но это именно тот случай, когда визуальная простота обманчива. Любая новая механика — это не «креатив с кнопкой», а полноценный продукт: с кастомной логикой, кодом, адаптацией под требования платформ и множеством технических нюансов. Создание такой игры — это всегда трудозатратный процесс, требующий слаженной работы команды и времени.

Мы системно выстраиваем пайплайн под сложные сценарии, упрощаем механику производства, создаем внутренние каталоги и накапливаем технологическую экспертизу. Если вы хотите быть среди тех, кто пробует новое первым — будьте готовы к тому, что инновации требуют вложений: времени, внимания, ресурсов. 

Формат 6. Экспериментальные форматы: гибриды и тесты

Конечно, не всё укладывается в шаблоны. Иногда задачи требуют уникального интерфейса, квиз-воронки, лендинга, сложного баннера или нестандартной подачи. В таких случаях мы не “переделываем все”, а запускаем отдельный трек R&D, где такие задачи обрабатываются между дизайнером, фронтом, сценаристом и аналитиком.

Мы создаем:

1. HTML-баннеры для премиальных вертикалей;
2. лендинги с гипотезами “под ключ”;
3. воронки на Web2Wave;
4. микровебы и сложные кросс-платформенные механики.

Это точечные решения. Но именно они дают возможность работать там, где баннеры не справляются.

Вместо итогов

Все, о чем мы писали выше — это не просто набор форматов. Это архитектура, которая позволяет не срывать сроки, не терять контроль, не выгорать.

1. Если вы хотите быстро — мы даем шаблоны и модульную сборку.
2. Если нужно вовлечение — есть motion и интерактив.
3. Если нужно удивить — есть AI и нестандартные воронки.

Мы не подбираем креативы на глаз, мы погружаемся в продукт, изучаем его аудиторию, ценность, механику и конкурентное окружение. Это позволяет нам выбирать формат и визуальное решение, которое с максимальной точностью принесет результат.

Дизайн — это инструмент. И мы умеем им пользоваться

Если вы работаете с digital-продуктом, брендом или приложением и чувствуете, что текущий креатив “не тянет” — возможно, дело не в идеях, а в системе, которой нет.

В рамках работы над перформансом мы выстраиваем продакшен не как разовую услугу, а как часть масштабируемой и предсказуемой системы.

Напишите нам на 📧 info@pony-agency.ru — обсудим, как закрыть задачу быстро, точно и с прицелом на результат.

👉 А чтобы следить за трендами и новостями мобильного маркетинга, подписывайтесь на наш Telegram-канал: https://t.me/Pink_Pony_Agency