От «Мандалорца» к рекламе McDonald's: топ-5 мировых кейсов с использованием virtual production

Пятнадцать лет назад съёмку в космосе, на дне океана или в вымышленном городе уже можно было назвать доступной благодаря хромакею. Но взаимодействие со средой оставалось условным: отсутствовали естественные отражения на реальных поверхностях, достоверность контакта актёра с виртуальными объектами и персонажами достигалась с трудом, а итоговый кадр невозможно было увидеть до постпродакшена.

Эта разобщённость была неизбежной, пока в 2019 году Джон Фавро впервые связал движок Unreal Engine с гигантской изогнутой стеной светодиодных панелей на съёмках сериала «Мандалорец» для Disney. За спиной актёра больше не маячила зелёная пустота хромакея — был живой пейзаж, создающий эффект присутствия в реальном времени. Так началась настоящая революция в сфере видеопроизводства.

Технология virtual production позволила смешивать в любых пропорциях объекты реального мира и виртуальные элементы, создавая новые формы кинопроизводства. Так начал формироваться единый производственный контур, объединяющий volumetric video, motion capture, motion control и AI VFX.

Сегодня в мире работает более пятисот LED-студий разного масштаба. В России направление виртуального продакшена с 2020 года развивает SberStudios — инновационный продакшен-комплекс, где ежедневно тестируются и внедряются новые решения для кино и рекламы. Именно здесь, в павильоне на территории легендарного «Мосфильма», была снята первая продуктовая конференция Сбера в формате virtual production. Это крупнейшая в Европе LED-студия.

Алексей Храмцов, куратор курса Virtual Production Artist в Scream School и креативный директор SberStudios, разобрал пять наиболее интересных мировых кейсов с использованием virtual production в создании рекламного видео.

1. McDonald's Friends (Wieden+Kennedy, 2021): повседневная среда в цифровом формате

Кажется, что virtual production создан для эпических миров. Но его настоящая сила — в обыденном. Ролик «McDonald's Friends» снят целиком в цифровой среде: по данным из одного источника, интерьер и экстерьер ресторана существовали только как CG-реконструкция. Актёры играли перед гигантской LED-экраном, на который в реальном времени выводилась виртуальная среда. В результате то, что зритель видит в финальном ролике, было снято сразу, без тяжёлой постобработки.

Оператор-постановщик отметил главное преимущество: команда смогла остановить «золотой час» на целый рабочий день. На экранах последовательно симулировались три сезона — зима, весна, лето — без перерывов на перестройку декораций. Всё уложилось в двенадцать часов съёмочного времени. Традиционный подход потребовал бы как минимум двух дней плюс логистику выезда на локацию. А визуально? Как сказал один из создателей: «We feel so strongly about this technology… It's impossible to tell that everything was entirely captured in camera» («Мы настолько неравнодушны к этой технологии… Невозможно понять, что всё было целиком снято на камеру»).

2. Caledon United FC — What Dreams Are Made Of (Pixomondo, alter ego, 2022): светодиодный стадион

Рекламный ролик канадского футбольного клуба стал кейсом от студий Pixomondo (PXO), alter ego, Virtual Production Academy и William F. White International.

В центре съёмочного павильона — реальное футбольное поле с натуральным газоном. Вокруг — 2000 квадратных футов светодиодных экранов: 720 панелей по периметру и 175 на потолке, образующих полусферу. Цифровая толпа из 18 000 фанатов, каждый из которых двигается независимо: кричит, аплодирует, меняет эмоции — всё управлялось через движок Unreal Engine.

Сняли даже замедленные планы на 200 кадров в секунду без единого артефакта мерцания, что прежде считалось почти невозможным в коммерческом virtual production. Отражения, дым над трибунами, свет прожекторов — всё взаимодействовало с актёрами в кадре. Не пришлось арендовать стадион, свозить тысячи людей, зависеть от погоды — технология обеспечила максимальную управляемость и реалистичность.

3. Audi e-tron «Electric Eye» (China, 2021) : студия вместо трека

Проект стал одним из наиболее технологичных мировых примеров применения virtual production в автомобильной рекламе.

Гигантская LED-стена в связке с двумя роботизированными камерами MRMC Bolt и динамической платформой позволила достоверно изобразить движение по бездорожью и сложный трюк с опрокидыванием транспортного средства. Камера, свет и виртуальная среда синхронизировались, создавая точные отражения и блики на кузове электромобиля, что освободило создателей от реального выезда на трек или ручной дорисовки в посте, существенно сократив цикл производства без потери фотореалистичности.

Также видим использование high-speed, моменты остановки времени и виртуальные повороты камеры. Отказ от натурных съёмок здесь — не столько экономия на логистике, сколько переход к новой парадигме, где виртуальная среда выступает полноценной альтернативой реальной без потери качества и усложнения производственных процессов.

4. Hawaiian Airlines «The Keepers of Vacation» (MullenLowe LA, Thunder Studios, 2022): путешествие на Гавайи одним кадром

Кампания «The Keepers of Vacation» для Hawaiian Airlines решала интересную задачу: превратить офисный и домашний интерьеры в гавайские пейзажи без склейки локаций и многослойного композитинга. Два 30-секундных ролика («Bored Room» и «Work From Home») были сняты на XR Stage студии Thunder Studios в Лос-Анджелесе.

Актёры работали перед 40-футовой светодиодной полусферой, на которую в реальном времени выводилась картина Гавайского заката над океаном. Камера на рельсовой системе медленно приближалась к героям. Декорации разбирались прямо перед объективом, виртуальная среда постепенно входила в кадр, и в конце роликов полностью захватывала пространство. Всё снималось одним кадром и фиксировалось in-camera, без сложного постпродакшена.

5. Borealis (SberStudios, 2025): русская глубина

Ролик снимался в специализированном павильоне SberStudios площадью 1500 квадратных метров — современном комплексе, объединяющем возможности AI VFX, XR-трансляций и virtual production. Вместо хромакея использовались огромные LED-экраны, выводящие фотореалистичные фоны и формирующие естественное освещение в реальном времени.

Ключевые технологии, которые работали в едином контуре:

— синхронизация камер и экранов через motion control обеспечивала точные тени и отражения;

— volumetric-видео создавало трёхмерные копии актёров методом времяпролётного 3D-сканирования, устраняя необходимость ручной анимации;

— виртуальная среда и физические объекты взаимодействовали без разрыва ощущения реальности.

Результат — радикальное сокращение времени постпродакшена при сохранении максимальной визуальной достоверности. К слову, если хотите реализовать проект с использованием мощностей SberStudios — продакшен-комплекс открыт к сотрудничеству через эксклюзивного селлера СберМаркетинг.

Чек-лист: когда использование virtual production экономически и творчески оправдано

Технология не универсальна. Но если проект отвечает утвердительно на три и более пункта из списка — он создан для VP:

● Значимая часть действия происходит в сложных или недоступных локациях. Пустыни, космос, города будущего, исторические эпохи, далёкие страны, опасные пространства, изменяемые декорации. Там, где физическая постройка или выезд слишком дороги или невозможны, виртуальная среда даёт экономию без потери качества.

● Визуальная среда активно взаимодействует с героями. Динамические и живые фоны, меняющийся свет, отражения — всё, что влияет на драматургию кадра. Если окружение должно работать, классический гринскрин уступит virtual production.

● Есть необходимость в долгих, непрерывных проездах камеры или сложной хореографии движения. Автомобильные сцены, трекинговые пролёты, сложные переходы между локациями, «онеры» — там, где важна целостность движения, LED-стена фиксирует свет и перспективу без артефактов склейки.

● Проект выигрывает от предварительной визуализации (previs/techvis). Если режиссёру и оператору критично заранее видеть будущий кадр — цвета, композицию, свет, динамику окружения — virtual production позволяет это сделать ещё на этапе препродакшена и ускоряет принятие решений.

● Бюджет эффективнее расходуется в студии, чем на локациях. Много смен локаций, дорогостоящая логистика, зависимость от погоды. Если в студии можно отснять 3–4 локации за один день, проект выигрывает и экономически, и с точки зрения контроля производства.

Горизонт трёх-пяти лет

Virtual production перестанет быть привилегией блокбастеров и премиальной рекламы. Технология станет нормой для короткометражного, учебного и институционального видео. Вместе с тем вырастет и спрос на специалистов, работающих в новой технологии.

Производственный бюджет будет перераспределяться: меньше — на логистику локаций и физические декорации, больше — на препродакшен и создание цифровых сред. Студия станет точкой сборки всего проекта.

Технологии ускорят этот переход:

— искусственный интеллект будет генерировать целые миры по текстовому описанию;

— автоматизированная световая настройка возьмёт на себя рутину оператора;

— виртуальные помощники режиссёра освободят его внимание для творчества.

И образовательные программы — в том числе в российских киношколах — начнут включать virtual production как обязательный модуль. Навык мыслить в смешанном пространстве станет таким же базовым, как работа со светом или монтажом. SberStudios уже сегодня активно сотрудничает со Scream School в подготовке новых специалистов virtual production, что даёт все предпосылки для устойчивого развития этого направления видеопроизводства в России.