Чек‑лист: как создать шоу, которое будут смотреть.

Создание digital-шоу — одно из ключевых направлений нашей работы. В ходе проектов мы сформировали чек-лист по разработке и продакшену шоу. Делимся им ниже.

Наши кейсы:

1. «Стереотипы» с Сатиром
2. «Займи денег» с Габаром
3. «Адский факультет» с Кариной Кросс

1. Во что играем?

Если убрать формат интервью, подкастов и более коллективных общалок, то есть 2 типа шоу:

a) C жёсткими правилами и борьбой за победу, где:

1. важны очки, прогресс, результат
2. механика рассчитана на конкуренцию
3. напряжение, тикающие таймеры, «каждый балл решает»
4. есть ведущий, который держит структуру, сталкивает соперников, работает на интригу

Примеры: «Большое шоу», «Неигры», «Крысиные бега».

б) Где победа не важна, главное поржать

1. все пришли ради юмора и реакции, а не за соревнованием
2. можно нарушать формат, отходить от темы
3. ведущий - модератор веселья или даже участник
4. в центре не результат, а личности участников, их реакции, истории

Примеры: «Плохие песни», «Я себя знаю», «ЧБД».

Почему это важно? Когда вы не определились «во что играем», дальше расползается всё: каст, монтаж, темп, роли, ожидания зрителя.

2. Конкурсы с апгрейдами: как отличаться на перегретом рынке

Конкуренция на рынке шоу огромная. Вопрос, который нужно задавать себе каждый раз:

Почему среди всех прочих именно ваше шоу должен смотреть зритель?

Всё уже было! Или нет? Хайконцепт, раунды, отдельные конкурсы должны быть не заезженными, смешными, удивительными.

Базовую механику почти всегда можно апгрейднуть:

1. если гости играют в Элиас, то пусть каждое слово начинается на определённую букву.
2. если звонят бывшему, то пусть это будет просьба занять денег на свадьбу с нынешним.

Это пример логики. Если мы используем знакомую механику, то ее нужно докручивать, чтобы она могла удивлять, смешить, ломать ожидания.

Добавим, что прям полностью уникальные идеи — это круто. Но зачастую сложно донести до зрителя, зачем ему это смотреть. Поэтому каждый элемент нужно тщательно выверять, продумывать промо и тд. А в идеале иметь кучу денег на рекламу, либо Шастуна в первом выпуске.

3. Какая роль зрителя? Как вовлекаем?

Зритель в шоу может быть:

1. переживающим или кринжующим наблюдателем
2. участником вместе с героями
3. человеком, которому показывают больше, чем игрокам

Примеры вовлечения:

а) зритель угадывает вместе с участником («Кто хочет стать миллионером», «Где логика?»)
б) зрителю показывают ответ, а гости выглядят «дураками» — комедийная механика («Пирамида»)

4. Какие гости? Это один из ключевых факторов успеха

Прямо скажем, не у всех есть возможность пригласить ребят из «Импровизации» или Азамата Мусагалиева. Но даже при ограничениях каст можно собрать умно. Например, в «Стереотипах» мы подбираем гостей так:

1. хотя бы один реально медийный участник —тот, на кого придет зритель.
2. хотя бы один «объект исследования» — тот, кто принесет уникальный опыт/взгляд/кринж
3. хотя бы один комик — тот, кто поможет Сатиру сделать выпуск смешнее.

При этом у нас все участники, конечно же, разных национальностей.

Важно, чтобы между гостями была химия. А для соревновательных шоу круто, когда команды собираются осмысленно (рэперы vs рокеры, импровизаторы vs комики и т.д.).

5. Финал должен давать шанс перевернуть игру

Тут всё просто. Если шоу соревновательное — держите интригу до конца. Финал лучше проектировать так, чтобы только в конце стало понятно, кто выиграл, и чтобы отстающие могли вырваться вперёд.

6. Где это будут смотреть?

Большая часть аудитории смотрит контент с телефона. Держите в голове: больше крупных планов, крупные читаемые шрифты, понятная графика и акценты.

7. Начинайте раунды с объяснения правил

Правила должны быть понятными и ёмкими. Хороший тест: если бабушка, младшая сестра лучшей подруги и случайный прохожий всё поняли — значит действительно понятно.

8. Делайте технички

Не обязательно сразу снимать пилот. Техничка — это быстрый и дешёвый способ докрутить механику. Соберите друзей, побудьте ведущим, снимите на телефон, разберите ошибки и улучшайте.