Новый язык видео: как меняется видеоконтент прямо сейчас

Марина Томарова, сооснователь продакшена MATE Production — о том, как TikTok-монтаж, вертикальный формат и нейросети трансформируют язык видеоконтента и требуют от продакшенов не навыков, а стратегического мышления.

Еще пару-тройку лет назад фраза «снимем вертикально» звучала как новшество, а не как стратегия. Резкие склейки считались ошибкой, «небрежность» — браком, монтаж в стиле TikTok — уделом блогеров. Сегодня все это — часть новой нормы, которая уже задает ритм не только для инфлюенсеров, но и для брендов, кино и B2B-сегмента. Мы в MATE Production наблюдаем, как меняется сам визуальный язык — и это не про тренды, а про фундаментальный сдвиг в восприятии, привычках и ожиданиях зрителя.

Динамичный монтаж как новая драматургия

Один из самых заметных сдвигов — ускорение темпа. Классическая структура «завязка — развитие — кульминация» уступает месту логике Reels: сразу к сути, никакого раскачивания. Видео начинается не с вводной сцены, а с эмоционального или смыслового крючка, который должен сработать в первые 3-5 секунд. Если этого не происходит — зритель уходит. Это не только про короткие форматы. Даже крупные видеопроекты сейчас собираются по «соцсетевой» драматургии.

Клиповое мышление стало стандартом восприятия. И это обязывает продакшены пересобирать привычную логику: сегодня «затянутая сцена» — это уже не минута, а несколько секунд без смысловой или визуальной плотности.

Размытая грань между «плохо» и «стилистика»

Еще несколько лет назад jump cut воспринимался как монтажный брак. Сегодня — это узнаваемый прием. Перебивки на движении, намеренно «грязные» склейки, неправильные ракурсы — все это ушло из зоны ошибок в зону выразительности. Мы наблюдаем, как от блогеров эта манера перешла в коммерческий сектор: крупные компании охотно используют «сырую» эстетику, чтобы казаться ближе к аудитории. Заказчики перестали бояться несовершенства. Более того, они его требуют, потому что именно в нем — ощущение правды.

Вертикальное видео как новый фундамент

Переход к вертикальному видео — не просто вопрос ориентации кадра. Это переход к другому визуальному мышлению. Горизонталь исторически связана с киноязыком: широкий кадр, глубина, панорама. Вертикаль — с телефоном, со «здесь и сейчас», с личным авторским взглядом. Мы видим, как бренды адаптируются к этому восприятию: снимают под вертикаль, выстраивают визуальную логику под скролл, меняют композицию, графику, сценарии.

Видеомышление как новая компетенция

Много лет индустрия держалась на узкой специализации: оператор, режиссер, монтажер. Сейчас выигрывают не только те, кто хорошо владеет инструментом, но и те, кто умеет мыслить видео как системой. Это значит: понимать платформу, ее ритм и механику; чувствовать поведение аудитории; уметь подстраивать нарратив под формат. Сегодня режиссер, который может одновременно мыслить и в логике YouTube-документалки, и в логике 15-секундного Reels, становится особенно ценным.

Продакшены перестают быть просто техническими подрядчиками. Они становятся стратегическими партнерами, которые отвечают не за ролик, а за экосистему видеоконтента. Видео становится не единичной продукцией, а системой взаимодействия с брендом.

Искусственный интеллект: не угроза, а вызов

Одно из самых бурных изменений в видеопродакшене связано с внедрением AI-инструментов. Генеративные нейросети меняют все привычные процессы — от создания раскадровок и сценариев до визуальных эффектов и монтажа. Такие инструменты, как Sora, Runway, Pika, Midjourney, уже позволяют собирать видео в одиночку за часы, а не за недели. Раньше ролик создавали команды из десятков человек, теперь это может быть один креатор с хорошими промтами.

Но важно понимать: AI — это не про замену специалистов. Это про сдвиг в процессах. Пропадает часть рутинной работы, освобождается место для концептуальной. Тот, кто умеет мыслить художественно и стратегически, становится только нужнее. Режиссер, понимающий механику генеративных инструментов, не исчезает — он получает новое оружие.

AI повышает планку доступности, но еще выше поднимает планку смысла. Бюджет больше не главный фактор. Главное — идея и умение ее собрать в правильном формате. В этом смысле, технологии только усиливают разделение между «контентом ради контента» и контентом, который работает.

Живое, интерактивное, персонализированное

Еще одно направление трансформации — развитие живых, интерактивных и персонализированных форматов. Аудитория больше не хочет быть просто зрителем. Она хочет участвовать. Отсюда растущий интерес к live-видео, к форматам с выбором сценариев, к вариативному контенту, адаптированному под пользователя. За этим стоит не только технологическая возможность, но и психологическая потребность — чувствовать, что бренд говорит с тобой лично.

Сегодня интерактивность — это не дополнение, а способ вовлечения. Она меняет подход к сторителлингу, к структуре сценариев, к сборке контента. Мы наблюдаем, как клиенты начинают интересоваться не просто «видеороликом», а «видеоопытом».

Что все это меняет в профессии?

Меняется не только форма, но и функция видео. Оно перестает быть отдельной единицей в медиаплане и становится частью коммуникационного ядра. Это требует от креаторов и продакшенов перехода от ремесла к системному мышлению. От навыков — к компетенциям. От фрагментов — к стратегиям.

В условиях, когда инструменты становятся доступны всем, выигрывают те, кто умеет:

1. мыслить форматами и платформами одновременно;
2. адаптировать идею под поведение зрителя;
3. собирать контент под конкретную цель бизнеса;
4. использовать технологии как средство, а не как самоцель.

Видеоконтент перестает быть жанром — он становится средой. Все, что мы делаем как продакшен, должно учитывать новую грамматику, новые ритмы, новые ожидания. Это не просто изменение трендов — это смена языка.

Кто раньше выучит этот язык — будет формировать повестку. Кто будет цепляться за старые правила — рискует остаться в нише «однократных видео», не способных удержать внимание даже на 3 секунды.