В креативных и управленческих профессиях все чаще побеждают те, кто умеет управлять вниманием аудитории и собственным состоянием. Эти компетенции нельзя взять из учебника, но можно натренировать, например, выйдя на сцену. О том, как стендап-выступления могут повлиять на карьеру и почему сотрудники с юмором более конкурентоспособны, рассказывает Александр Филатов, тимлид команды медиадизайна Flowwow.
Уже семь лет моя жизнь балансирует между двумя, на первый взгляд, разными реальностями: днями я работаю тимлидом команды медиадизайна во Flowwow, а вечерами выхожу на сцену в роли стендап-артиста. Долгое время я думал, что такое совмещение неэффективно, ведь это мешает сфокусироваться на чем-то одном и стать в этом лучше. Но со временем заметил закономерность: оказывается, каждая из ниш помогает мне быть если не лучшим, то достаточно хорошим профессионалом в обеих областях.
С корпоративной частью все понятно: она меня обеспечивает и позволяет свободно заниматься любимым хобби. Со стендапом чуть сложнее: он для меня что-то вроде тренажера по soft skills. Кто-то сейчас прочитает и подумает: как шутки могут быть полезны в офисной работе? Но именно с их помощью, через призму успехов и неудач на сцене, я отточил критически важные в карьере навыки и из обычного дизайнера вырос в тимлида.
Моя карьера во Flowwow началась с не самого классического собеседования. Узнав из резюме, что я занимаюсь стендапом, будущая руководительница попросила меня рассказать шутку. Я не растерялся и выдал свой на тот момент лучший, но рискованный материал. Реакция была, мягко сказать, неоднозначной: смеялся только один человек, но, к моей удаче, он и принимал финальное решение о найме.
Многие могут счесть это несправедливым, ведь взяли не самого опытного, а самого смешного. На самом деле к тому моменту я проработал моушен-дизайнером более шести лет, имел большое портфолио и подходящий для компании опыт. Шутка скорее помогла запомниться и показала, что я могу влиться в коллектив.
Сработал мой ключевой soft skill — умение продать себя и не бояться выступлений. Этому как раз и учит стендап: после нескольких неудач на сцене перед незнакомой и порой недружелюбной публикой любое собеседование или презентация коллегам уже не вызывает страха или неуверенности. Максимум, что может случиться, — кто-то подумает, что моя идея слабая. Но, поскольку читать мысли я пока не умею, самооценка в таких ситуациях останется невредимой.
Сценический опыт также помогает удерживать внимание аудитории на крупных выступлениях. Постановка голоса, акценты, навыки импровизации — все это делает речь интересной, приятной и запоминающейся. Это полезно, например, когда тебе нужно рассказать об итогах года на демо. На стендап-выступления приходят абсолютно разные люди, и их надо убедить тебя слушать. В этом плане созвоны и презентации в компании легче: коллеги изначально заинтересованы тебя послушать и точно трезвые! Поэтому не приходится ломать коммуникативные барьеры, можно сосредоточиться на том, как подать конкретную идею. Сцена учит управлять стрессом и легко импровизировать
Стендап помогает контролировать уровень стресса. Когда годами изучаешь, как твое тело и разум ведут себя перед выходом к микрофону, начинаешь лучше управлять состоянием. Благодаря этому опыту волнение перед релизом большого проекта или сложными переговорами я воспринимаю проще.
И, наконец, еще одна суперсила, которую я прокачал стендапом, — это импровизация. На сцене во время выступления зритель может задать любой вопрос комику, и ему нужно не просто ответить, а сделать это с юмором. Подобные тренировки научили меня в любой рабочей дискуссии мгновенно находить аргументы и точные слова. Я увереннее отстаиваю свою точку зрения и быстрее нахожу решения. Такой кейс был у нас, когда мы готовили кампанию к проекту о женском предпринимательстве «Её дело» и в его рамках снимали ролик «Музей женских сомнений». Сроки работы были сжатыми, поэтому уложить некоторые решения в них было невозможно. Пока я объяснял, почему это нельзя сделать, придумывал, как это можно сделать по-другому. Навык говорить и одновременно продумывать дальнейшие шаги сформировался благодаря моему сценическому опыту.
Однажды мои коллеги пошли на интенсив по развитию креативного мышления. Выслушав их рассказы об упражнениях, я понял: они платили за то, что мы с комиками делаем, когда собираемся вместе, чтобы написать новый материал. На встречах мы устраиваем что-то вроде брейншторма: выдаем все шутки, которые приходят в голову, без фильтра и внутренней цензуры.
Процессы создания юмора и генерации идей для дизайна или рекламной кампании идентичны. Поэтому на рабочих креативных сессиях я чувствую себя как рыба в воде: легко выдаю новые предложения, быстро нахожу неочевидные связи и не боюсь предлагать варианты, которые кому-то могут показаться сумасшедшими.
Отдельный и, пожалуй, самый недооцененный навык — умение обеспечивать приятный эмоциональный климат в команде и быстро осваиваться в новом коллективе. У юмора есть одна важнейшая социально-биологическая функция: он позволяет снимать напряжение, чтобы люди могли взаимодействовать и дипломатично решать конфликтные вопросы.
Когда на ответственном совещании или в горячем споре ты можешь вовремя и метко разрядить обстановку шуткой, происходит магия. Коллектив расслабляется, атмосфера становится более продуктивной. В таком состоянии сложные вопросы решаются эффективнее и быстрее.
Создание собственного стендап-клуба и шоу прокачало также мои организационные и продюсерские способности. Раньше я организовывал выступления себе и комикам, управлял большой командой специалистов: от режиссера и операторов до постпродакшена. Это очень помогло мне не стушеваться во время расширения отдела. В 2022 году я пришел во Flowwow на новую позицию моушен-дизайнера, а спустя год мне предложили возглавить уже целый отдел в этом направлении и руководить командой.
Кроме того, юмор — это хоть и маленькая, но финансовая подушка. Даже небольшой дополнительный доход от выступлений дает свободу, которая позволяет быть смелее в основной карьере, брать на себя амбициозные задачи и отстаивать идеи. Я знаю, что у меня всегда есть запасной аэродром: микрофон, сцена и материал, которые не дадут остаться на мели.
Так что мои две стороны жизни скорее не конкурируют, а создают экосистему, в которой я остаюсь профессионалом и гармоничным человеком, любящим шутить и не боящимся быть собой.