Графические романы и авторские комиксы сегодня переживают настоящий бум, превращаясь из нишевого увлечения в серьезное искусство. Однако путь от наброска в скетчбуке до увесистого тома, пахнущего свежей краской, часто пугает новичков техническими сложностями.
Чтобы разобраться во всех тонкостях, мы поговорили со старшим технологом типографии ВАШ ФОРМАТ Александром, который ежедневно помогает авторам превращать цифровые файлы в реальные книги.
— Александр, допустим, у автора уже готов сценарий и есть отрисованные страницы. С чем к вам приходят чаще всего и какая главная ошибка новичков?
— Чаще всего приходят с горящими глазами и файлами, которые совершенно не готовы к печати. Главная ошибка — думать о технических требованиях в самый последний момент. Автор может год рисовать комикс, используя яркие неоновые цвета на планшете (цветовая модель RGB), а потом сильно расстраивается, когда при печати (модель CMYK) цвета тускнеют.
Пример из практики: Недавно мы печатали нуарный детектив. Художник использовал глубокий черный цвет, который на мониторе выглядел идеально. Но он не учел, что для печати нужен «составной черный», а не просто 100% Black. В итоге на первой цветопробе картинка вышла плоской. Мы вовремя заметили, подсказали, как поправить цветоделение, и тираж был спасен.
— А какой формат книги лучше выбрать для дебюта? Есть ли «золотой стандарт»?
— Если вы издаете книгу сами, вы не обязаны подстраиваться под жесткие рамки издательств. Но я советую придерживаться стандартных форматов, вроде А5 или А4 (или близких к ним). Это экономит бумагу, а значит, и ваш бюджет.
Для графических романов сейчас популярен формат чуть шире А5 — 170х240 мм. Он удобно лежит в руке и позволяет рассмотреть детали рисунка. Но если вы рисуете мангу, то лучше брать классический карманный формат.
— Бумага — это отдельная головная боль. Мелованная, офсетная... Что выбрать, чтобы комикс выглядел профессионально?
— Тут все зависит от жанра.
Пример из практики: Один автор настоял на печати черно-белого комикса про средневековье на дорогой глянцевой меловке. Читать было невозможно — страницы отсвечивали, а атмосферность старинной гравюры пропала. Для следующего тиража мы подобрали ему шероховатую офсетную бумагу, и книга сразу «заиграла».
— Многие боятся слова «тираж». Можно ли напечатать всего 10-20 книг, чтобы раздарить друзьям или отправить блогерам?
— Конечно! В этом и прелесть цифровой печати, на которой мы специализируемся. Вам не нужно заказывать 1000 штук, как в офсетной печати. Мы можем сделать хоть 10, хоть 50 экземпляров. Это называется «сигнальный» или малый тираж.
Это идеальная стратегия для старта: напечатали 20 штук, показали аудитории, собрали предзаказы — и потом допечатали еще 100. Качество при этом будет неотличимо от больших магазинных изданий.
— Давайте поговорим о переплете. Твердый или мягкий? Что надежнее?
— Твердый переплет (7БЦ) выглядит солидно и вечно, но он дороже и дольше в производстве. Для дебюта я часто рекомендую качественный мягкий переплет (КБС — клеевое бесшвейное скрепление). Современные полиуретановые клеи держат страницы намертво, книга не развалится даже при активном чтении.
Чтобы мягкая обложка выглядела дорого, мы используем «фишки»: ламинацию Soft Touch (бархатистая на ощупь) или выборочный лак, которым можно выделить название или глаза персонажа.
— И последний вопрос. Что нужно сделать автору прямо сейчас, перед тем как отправить вам файлы?
— Проверить три вещи:
— Спасибо за советы, Александр! Что скажете нашим читателям в напутствие?
— Не бойтесь материализовывать свои идеи. Файл на компьютере — это просто данные, а книга в руках — это эмоция и продукт. Если вы сомневаетесь в макете, бумаге или цветах, специалисты типографии ВАШ ФОРМАТ всегда проконсультируют, проверят файлы и подскажут, как сделать так, чтобы ваш графический роман стал гордостью вашей полки. Творите, а печать мы берем на себя!