18 сентября 2025 года в Центре дизайна Artplay (Московская Школа Кино) прошел паблик-ток в рамках Big Picture Festival, где ведущие эксперты индустрии обсудили, как искусственный интеллект меняет креативный процесс и продакшн: где он действительно ускоряет работу, а где скрывает подводные камни.
В дискуссии приняли участие Кирилл Борисов, генеральный директор KINEMÓTOR, продюсер, предприниматель и эксперт в ИИ, который также выступил модератором встречи; Александр Доброкотов, креативный директор и создатель студии AI Molodca и одноименного блога; Алевтина Максимова, Art Director Yango Ads, отвечающая за b2b-коммуникации Яндекс Рекламы на международном рынке; Евгений Татарников, директор по маркетинговым коммуникациям в PARI; Саша Новохацкая, креативный директор Яндекса, основательница студии «7.47» и автор Telegram-канала «42 процента»; Сергей Диланшин, креативный директор в объединенной креативной команде Ростелекома и Т2 агентства McCann Moscow; а также Эльдар Джинчарадзе, преподаватель программы «Режиссура короткой формы» в МШК.
Участники отметили, что использование нейросетей позволяет создавать контент значительно дешевле традиционного продакшна. Массовка, простые сцены и анимация генерируются быстро, открывая дорогу малым студиям и независимым авторам.
«Разница в бюджете колоссальная: если раньше съемка стоила миллионы, сейчас многие сцены можно сделать за часы практически бесплатно», — отметил один из спикеров.
Специалисты подчеркнули, что ИИ не является «волшебной кнопкой». Сложные сцены, lip-sync и upscale остаются проблемными: десятки генераций и ручная доработка превращают быстрый процесс в долгую работу.
«Миф о том, что нейросеть „сама все делает“, создает завышенные ожидания у заказчиков и искажает восприятие индустрии», — отметила Саша Новохацкая (Яндекс).
Эксперты согласились: ИИ не убивает творчество, а освобождает авторов от рутины. Это инструмент, помогающий экспериментировать и находить новые формы. Однако скепсис сохраняется: по данным опроса Яндекса, 67% людей пока больше доверяют человеку.
«ИИ — это не угроза, а возможность. Он позволяет заниматься настоящим творчеством, а рутину оставлять машинам», — подчеркнула Алевтина Максимова (Yango Ads).
Обсуждалась новая динамика взаимодействия с заказчиками: компании требуют обязательного использования ИИ, но это не всегда ведет к упрощению процессов. Клиенты ждут моментального результата и бесконечных правок, что усложняет работу креативных команд.
«ИИ — это не „дешево“, как иногда кажется. Да, он сокращает бюджеты, но требует профессионального подхода и не отменяет креативной ответственности», — отметил Кирилл Борисов(KINEMÓTOR).
Спикеры сошлись во мнении: ИИ — «великий уравнитель», делающий продакшн доступнее и быстрее. Но творческие идеи требуют времени и ограничений: именно в них рождается подлинный креатив.
«Технологии дают свободу, но именно человек остается центром креатива. ИИ — это кисть и холст, а не художник», — подчеркнул Евгений Татарников (PARI).
Встреча завершилась живой дискуссией и обменом взглядами. Big Picture Festival показал: искусственный интеллект уже стал частью креативной индустрии, но его будущее зависит от того, как люди научатся использовать новые инструменты.