Когда бизнес приходит за ИИ-видео, один из первых вопросов всегда про деньги. Если нейросети позволяют не собирать съёмочную группу, не строить декорации, не арендовать павильон и не везти команду в другую страну, почему хороший ролик всё равно может стоить дорого? Более того, мне самой как представителю бизнеса не понравился бы ответ в духе: «Мы столько генераций сделали и потратили на нейросети». Клиент и не должен представлять. Впрочем, как и не должно его волновать, сколько дублей сняли на обычной съёмке.
Количество неудачных попыток — это проблема производства, а не бизнес-результат. При этом ИИ действительно может серьёзно удешевить видео: мы можем сделать сцену, для которой раньше понадобились бы декорации, сложный постпродакшн или отдельная съёмка. Теперь не нужно ехать ради одного кадра на Алтай или в Нью-Йорк. Но, как выяснилось, само наличие нейросетей вообще не гарантирует экономии.
На классической съёмке у любой новой идеи есть довольно понятная цена. Поменять локацию после утверждения? Нужно отменить одну, найти другую, пересобрать логистику. Поменять героя, добавить сцену, переснять - перед каждым таким действием кто-то всё-таки принимает решение: нам это действительно нужно?
В ИИ-производстве этот естественный ограничитель исчез. Другой интерьер? Попробуем. Не девушка, а мужчина? Посмотрим. Лондон не нравится? Сделаем Москву. Упаковку размером с дом? Почему нет, по отдельности всё это действительно может стоить недорого. Именно поэтому делать лишнее стало невероятно легко.
У нас была совершенно обычная ситуация при работе над рекламной концепцией: есть выбранное визуальное направление, всё достаточно камерно — крупные планы, стекло, свет, продукт. Параллельно получается совершенно другой эффектный кадр. И он супер хороший. И тут закрадывается мысль: «Может, всё-таки попробовать вот так?»
Но проблема в том, что это уже совершенно другая концепция. Саму картинку мы получили быстро, а потом снова начали всё обсуждать: сравнивать направления, собирать команду, показывать клиенту, получать новые комментарии, решать, что делать с уже собранными сценами.
В какой-то момент я поняла довольно простую вещь: ИИ сильно снизил стоимость попытки, но не снизил стоимость «передумывания», и именно оно может стать самой дорогой частью проекта, потому что в нём участвует уже не нейросеть, а продюсер, креатор, маркетолог, агентство, бренд-менеджер. Иногда ещё директор по маркетингу и собственник бизнеса. Стоимость одной генерации посчитать легко. Но стоимость времени всех людей, которых эта генерация снова вовлекла в обсуждение, обычно никто не считает.
Если студия сделала десять вариантов внутри и принесла клиенту десять вариантов, появляется вопрос: «Зачем?» Допустим, есть три действительно разных решения и от выбора клиента зависит направление всей работы. Тогда их нужно показать. Но если пять кадров отличаются друг от друга нюансами, которые вполне может оценить сам продакшн, зачем превращать заказчика в арт-директора?
Я считаю, что часть нашей работы как раз состоит в том, чтобы не приносить клиенту всё, что мы смогли сделать. И показать два варианта вместо восьми иногда сложнее, чем показать восемь, потому что сначала нужно самому принять решение.
В первые месяцы работы с ИИ нас очень впечатляло, что вообще стало возможно сделать: сложное движение камеры, трансформации, морфинг, изменение пространства, предмет рассыпается, потом собирается, превращается во что-то ещё. Когда появился новый инструмент, всем хотелось проверить его пределы.
Сейчас обычный вопрос к таким сценам: «Зачем?» Если камера красиво летит вокруг продукта, но сам продукт из-за этого невозможно рассмотреть, зачем нам этот пролёт? Если упаковка эффектно рассыпается на молекулы, что именно мы этим рассказываем? Если сложный переход занял у команды полдня, но без него сцена работает лучше, зачем клиент должен оплачивать наши полдня?
Сложность производства сама по себе не делает рекламу лучше. И уж точно не должна становиться оправданием её стоимости.
Когда мы начинали в Studio :We, большая часть обучения команды строилась вокруг генерации и работы с нейросетями: как добиться нужного движения, как сохранить консистентность одного персонажа, как не сломать продукт, как получить нужный ракурс, какой инструмент лучше подходит под конкретную задачу.
За этим нужно следить и сейчас. Но реалии таковы, что сегодняшняя сложная техническая экспертиза через несколько месяцев может превратиться в кнопку — модели развиваются слишком быстро. Именно поэтому сейчас мы намного больше времени тратим на вещи, которые вообще не имеют слова «ИИ» в названии: режиссуру, композицию, монтаж, свет, цвет, ритм, звук.
Почему этот план крупный? Почему продукт появляется именно здесь? Почему камера едет? Что будет, если она будет статичной?
Ирония производства: чем больше умеют нейросети, тем чаще мы возвращаемся к классической режиссуре. Если технически красивую картинку скоро смогут делать очень многие, сам по себе красивый кадр перестанет быть преимуществом.
Это, наверное, второй мой любимый аргумент в пользу ИИ после «теперь видео будет стоить копейки». Раньше бренд мог сделать три ролика, теперь сможет тридцать. Только зачем бизнесу понадобилось тридцать? Если мы делаем разные сообщения для нескольких сегментов — понятно. Если тестируем разные офферы или первые секунды — понятно. Если из одного мастер-ролика готовим адаптации для нескольких площадок — тоже естественно.
Но если мы просто умеем создавать тридцать роликов вместо трёх, это пока говорит только о производительности продакшна. Маркетингу потом эти тридцать роликов нужно согласовать, разместить, измерить результат и вообще понять, чем двадцать седьмой отличается от четырнадцатого. Само по себе увеличение количества контента для бизнеса ничего не гарантирует. И мы снова возвращаемся к простому бизнес-вопросу: какую задачу мы решаем?
Я точно не хочу делать вывод, что ИИ не удешевляет производство. Удешевляет. Просто не везде и не автоматически.
Для меня сегодня нормальная экономика ИИ-видео выглядит примерно так: если раньше для сцены понадобилась бы дорогая съёмка, а теперь мы можем получить нужный результат генерацией; если можем без отдельной съёмки адаптировать материал под несколько форматов; если можем заранее проверить визуальную концепцию; если из одной визуальной системы можем делать контент для разных сообщений и аудиторий — это все про экономию
Но двадцать вариантов одного кадра только потому, что теперь это легко, — нет. Так же я не считаю экономией тридцать роликов, если бизнесу реально нужны три. И не считаю достижением сложную сцену, которая ничего не добавляет рекламе.
Поэтому при выборе партнера в продавшее, можно подавать такие вопросы: что именно мы экономим по сравнению с обычным производством? Почему здесь вообще выбран ИИ? Сколько вариантов мне действительно придётся согласовывать? Насколько сильно мне нужно вовлекаться? Что продакшн возьмёт на себя и решит без меня?
Мне кажется, ответы на эти вопросы говорят о стоимости будущего ролика гораздо больше, чем количество нейросетей в презентации студии. Потому что генерация действительно становится дешевле, а человеческое время — пока нет.