Роман Леонтьев, фотограф из Перми: интервью о фотографии, дизайне и поиске своего пути

Роман Леонтьев - фотограф из Перми, для которого работа с изображением началась задолго до первой профессиональной камеры. Сегодня Роман снимает людей, свадьбы, мероприятия, коммерческие проекты, журнальные истории и предметные сюжеты. Мы поговорили о том, как увлечение обработкой изображений постепенно превратилось в профессию и почему иногда именно свободное время становится точкой старта для нового дела.

- Роман, с чего вообще начался ваш интерес к фотографии?

Если говорить совсем честно, фотография интересовала меня давно. Ещё с подросткового возраста мне было интересно работать с изображениями. Примерно с 15 лет я увлекался Photoshop - экспериментировал с фотографиями, обработкой, пытался понять, как можно изменить изображение и сделать его визуально интереснее.

Тогда я ещё не воспринимал это как будущую профессию. Скорее, это было увлечение, которое постепенно развивало интерес к визуальной составляющей. Мне всегда было интересно не только само изображение, но и то, что с ним можно сделать после съёмки.

Позже этот интерес хорошо пересёкся с моей профессиональной деятельностью. Довольно длительное время я работал веб-дизайнером. Работа с визуалом, композицией, цветом и графикой стала частью моей повседневной жизни.

- То есть фотография долгое время существовала где-то рядом с основной профессией?

Да. Я бы сказал, что она постепенно шла параллельно. Фотография всегда была мне интересна, но долгое время это не было основной деятельностью.

Веб-дизайн давал возможность работать с визуалом, а Photoshop был инструментом, с которым я был знаком ещё со школьного возраста. Поэтому переход к фотографии не выглядел каким-то абсолютно неожиданным поворотом. Скорее, несколько интересов в какой-то момент сошлись в одном направлении.

- А когда фотография стала занимать уже серьёзное место в вашей жизни?

Плотно заниматься фотографией я начал тогда, когда у меня появилось большое количество свободного времени. Именно это свободное время стало возможностью наконец уделить фотографии больше внимания.

Когда работа и другие обязательства не забирают всё время, появляется возможность экспериментировать: больше снимать, анализировать свои ошибки, изучать свет, композицию, обработку, смотреть работы других фотографов и вдохновляться.

И в какой-то момент я понял, что мне уже недостаточно просто интересоваться фотографией. Захотелось заниматься ею системно и профессионально.

- Вы специально учились фотографии?

Да. Я проходил обучение в Санкт-Петербургской школе телевидения. Это был полезный опыт, но впоследствии я пришёл к интересному для себя выводу: онлайн-курс Сергея Рожнова дал мне больше понимания фотографии, чем офлайн-обучение в Санкт-Петербургской школе телевидения.

Для меня вообще важно не само наличие диплома или сертификата, а то, насколько обучение помогает действительно разобраться в предмете. Можно потратить время на занятия, но не получить ясного понимания, что именно ты делаешь и зачем.

Курс Сергея Рожнова оказался в этом смысле гораздо более полезным. Он помог систематизировать знания и посмотреть на фотографию не просто как на технический процесс, а как на работу, в которой важно понимать, какой результат ты хочешь получить.

- Что именно вам дало это обучение?

Наверное, в первую очередь - понимание. Когда только начинаешь фотографировать, легко сосредоточиться на технике: какая камера, какой объектив, какие настройки, как обработать фотографию.

Но техника сама по себе не делает фотографию хорошей.

Постепенно начинаешь понимать, что гораздо важнее увидеть человека, почувствовать ситуацию, подобрать свет, локацию, настроение. А уже потом использовать технику как инструмент для получения нужного результата.

- Сегодня на вашем сайте довольно много разных направлений: от портретов и семейных съёмок до свадеб, мероприятий, предметной и журнальной фотографии. Вам важно специализироваться на чём-то одном?

Мне интересно работать в разных направлениях. Фотография для меня не ограничивается каким-то одним жанром.

Я снимаю портреты, семейные и свадебные истории, мероприятия, деловые фотографии, модельные портфолио, предметные съёмки, интерьеры, журнальные проекты. Есть и творческие съёмки TFP.

В каждом направлении есть свои особенности. Например, во время портретной съёмки важно помочь человеку расслабиться и почувствовать себя естественно. На мероприятии, наоборот, фотограф должен быть достаточно незаметным, чтобы не разрушать происходящее.

На сайте я как раз формулирую свою задачу достаточно просто: каждый кадр - это история, которую я стремлюсь помочь рассказать.

- Получается, фотограф для вас - это не только человек с камерой?

Конечно. Камера - это инструмент.

Мне кажется, одна из главных задач фотографа - создать условия, в которых человек может нормально чувствовать себя перед камерой. Особенно если речь идёт о человеке, который фотографируется нечасто.

Поэтому на съёмке мы много разговариваем. Я стараюсь объяснять, что происходит, подсказывать с позированием, одеждой, ракурсами. Мне важно, чтобы человек не чувствовал себя участником какого-то сложного производственного процесса.

Я вообще сравниваю съёмку со встречей со старым другом. Когда человек расслаблен, гораздо проще получить живые эмоции и естественные фотографии.

- Наверное, поэтому в отзывах клиентов довольно часто встречается именно тема комфорта?

Да, и для меня это действительно важно.

Например, клиенты отмечают, что я подсказываю позы и ракурсы, помогаю с одеждой, создаю спокойную атмосферу. Мне хочется, чтобы человек после съёмки получил не только фотографии, но и хороший опыт.

- А что для вас является хорошей фотографией?

Для меня это фотография, которая работает не только технически.

Можно сделать идеально резкий, правильно экспонированный кадр, но при этом он может ничего не вызывать. Поэтому мне важны эмоция, атмосфера, композиция, свет и то, насколько фотография передаёт человека или ситуацию.

При этом я не считаю, что хорошая фотография обязательно должна быть сложной. Иногда наоборот - чем проще кадр, тем больше внимания он оставляет самому человеку.

- Ваш прошлый опыт веб-дизайнера помогает вам сегодня?

Да, конечно.

Веб-дизайн научил меня внимательно относиться к визуальной составляющей. Композиция, цвет, расположение элементов, визуальный акцент - всё это пересекается с фотографией.

Кроме того, опыт работы с Photoshop тоже никуда не исчез. Я давно знаком с обработкой изображения, поэтому постобработка для меня - естественная часть процесса.

Но обработка не должна становиться способом исправить плохую фотографию. Сначала нужно сделать хороший кадр, а уже потом довести его до нужного состояния.

- На вашем сайте отдельно подчёркивается, что обработке каждого снимка уделяется внимание. Как вообще выглядит ваш процесс после съёмки?

После съёмки я отбираю лучшие кадры, затем занимаюсь цветокоррекцией, ретушью и финальной обработкой. В зависимости от типа съёмки сроки отличаются: для репортажей готовые фотографии обычно делаются быстрее, другие проекты требуют больше времени.

Мне важно, чтобы человек получил не просто набор исходников, а законченный результат.

- Вы много говорите о естественности. Но ведь фотография - это всё равно постановка?

Не обязательно.

Даже если съёмка постановочная, человек может оставаться естественным. Для меня постановка - это не обязательно искусственная эмоция.

Можно подсказать человеку, куда встать, как повернуться, что делать руками, подобрать свет и локацию - но при этом оставить место для настоящей реакции.

Именно поэтому я много общаюсь с людьми во время съёмки.

- А есть ли разница между фотографом и человеком, который просто хорошо умеет фотографировать?

Мне кажется, есть.

Технические знания можно получить довольно быстро. Можно научиться работать с камерой, светом и программами обработки.

Но фотографу необходимо ещё научиться видеть.

Видеть человека, момент, свет, композицию. Понимать, когда нужно вмешаться в происходящее, а когда лучше просто наблюдать.

Особенно это важно в репортажной съёмке. Там невозможно заранее придумать каждый кадр. Нужно находиться внутри события и одновременно оставаться наблюдателем.

- Что сегодня для вас фотография - профессия, творчество или способ общаться с людьми?

Наверное, всё вместе.

С одной стороны, это моя профессия. Я работаю с частными клиентами, бизнесом, журналами, мероприятиями и коммерческими проектами.

С другой - фотография всё равно остаётся творческой деятельностью. В каждой съёмке есть пространство для собственного взгляда.

А ещё это действительно способ общаться с людьми. За время съёмки можно узнать совершенно разных людей, увидеть разные истории и характеры.

И в этом есть одна из самых интересных сторон профессии.

- Если оглянуться назад - от Photoshop в 15 лет, веб-дизайна и первых интересов к изображению до профессиональной фотографии, это выглядит как заранее спланированный путь?

Нет, скорее наоборот.

Если посмотреть назад, отдельные этапы действительно складываются в одну историю. Но в момент, когда всё происходило, я не воспринимал это как последовательный путь к профессии фотографа.

Сначала был Photoshop. Потом веб-дизайн. Фотография всё это время оставалась интересной. Потом появилось больше свободного времени - и я смог заняться ей серьёзно. Затем пришло обучение и дальнейшее развитие.

Наверное, так часто и происходит: ты не всегда заранее знаешь, куда приведёт интерес, которым занимаешься просто потому, что тебе это нравится.

- А что бы вы сказали человеку, который сегодня только начинает заниматься фотографией?

Снимать.Снимать.Снимать.

Не ждать идеальной камеры, идеального объектива или идеального момента.

Смотреть фотографии, анализировать работы других авторов, пробовать разные жанры, ошибаться и снова снимать.

И обязательно учиться. Но при этом понимать, что обучение - это инструмент, а не конечная цель.

Фотографом человека делает не сертификат и не стоимость камеры. В конечном итоге всё определяется тем, что он видит и что способен показать через свой кадр.

Сегодня Роман Леонтьев продолжает работать в Перми, снимая самые разные истории - от индивидуальных портретов и семейных фотосессий до свадеб, мероприятий, коммерческих и журнальных проектов. Его фотографии объединяет одна идея: сохранить момент таким, чтобы к нему хотелось возвращаться спустя годы.

И, пожалуй, в этом есть закономерность его собственного пути.