Дизайн вне мониторов: как наша студия создала кружок коллажа

Пять дней в неделю мы работаем в графических редакторах: строим айдентики, создаём интерфейсы, делаем цифровой креатив для клиентов. А на шестой — откладываем мышь и берём в руки ножницы.

Именно так появилась «Макулатура» — творческая мастерская, где больше 20 человек регулярно собираются, чтобы работать руками: резать, клеить, компоновать. Из винтажных журналов, старых фотографий и раритетной печатной типографики — в живые аналоговые работы.

Рассказываем, как случайная идея выросла в полноценное комьюнити с собственными медиа и офлайн-событиями.

Как это началось

Проект не планировался — он возник в разговоре. Наш графический дизайнер Лёша (Агаши) в свободное время занимается коллажным искусством и предложил попробовать: а вдруг кому-то ещё интересно? Купили журналы, подготовили инструменты, сделали афишу.

Назвали кружок «Макулатурой» — и сразу зашили в это слово двойной смысл:

«"Макулатура" — это не кипы ненужных бумаг (и не музыкальный дуэт), а совсем другой взгляд на хаос рваных страниц».

Первый поток собрал столько желающих, что вопрос о продолжении даже не стоял.

Как развивался проект

Каждый следующий кружок строился вокруг новой темы: космос, лето, авангард. Мы специально закупали редкие журналы у букинистов — чтобы у участников был доступ к уникальным образам и фактурам, которые не найдёшь в обычном газетном киоске.

Уже со второго-третьего потока начали появляться неожиданные решения: объёмные коллажи, линии, выходящие за границы листа, намеренный минимализм. Участники быстро нашли собственный язык.

В один день мы провели два параллельных ивента — один для взрослой аудитории, другой для детского фотоклуба. В детском формате сделали акцент на образовательной части: техника и насмотренность.

Как устроен каждый кружок

Каждая встреча начинается с короткой лекции. На первых потоках разбирали историю коллажа — от дадаизма начала XX века до современного цифрового сэмплирования. В четвёртом потоке ушли от обзорного формата и посвятили вводную часть одному автору — Элю Лисицкому, ключевой фигуре советской школы плаката.

Лекция всегда служит отправной точкой, а не инструкцией. Тема может быть абстрактной — эмоция, время года, состояние — или визуально конкретной, привязанной к стилю определённого художника. Дальше каждый участник работает самостоятельно: из обрывков журнальных страниц складывает собственную историю.

Что создают участники

Кружок собирает людей с очень разным бэкграундом — кто-то приходит впервые, кто-то возвращается на каждый поток. Каждый находит свой способ работать с материалом.

Одни зашифровывают в коллаже строчки любимой песни. Другие собирают образы из снов или личных воспоминаний. Третьи выстраивают настоящие нарративы с драматургией и сюжетным развитием.

«Макулатура» давно переросла формат разового мастер-класса. Сейчас это самостоятельный проект со своей аудиторией, узнаваемой эстетикой и отдельным медиа-пространством — у кружка появился собственный Telegram-канал.

Медиа вокруг проекта

За несколько дней после запуска канала вокруг него сформировалось активное сообщество — из постоянных участников и всех, кому близка коллажная техника. В канале выходят анонсы новых ивентов, фотоотчёты со встреч и тематический контент. Именно там рождаются идеи для следующих концепций.

К пятому — юбилейному — потоку мы собрали целый пак жёлтой прессы нулевых: глянцевые обложки, скандальные заголовки, лица теле-кумиров эпохи. Задача — смешать всё это в самую мемную коллажную выставку из тех, что мы делали. Каждый кружок — это новый экспериментальный контекст, который потом живёт в фотографиях, сканах работ и теперь в текстах.

Зачем нам это

Мы занимаемся этим не потому что должны — а потому что хотим. «Макулатура» — это пространство без дедлайнов, клиентских правок и сложного программного обеспечения.

Но за этим стоит и более широкая идея: мы популяризируем коллажную технику, которой уже больше ста лет, через современный контекст — дизайн, иронию, социальные сети. Аналоговое искусство и цифровая культура здесь не противоречат друг другу, а разговаривают.

Для нас это источник живого вдохновения. Проект, в котором главные инструменты — не софт, а руки и идея.