Привет, типочки! В ноябре было много всего интересного. Вот подборка, чтобы вы не пропустили, какие агентства выходили на связь в прошлом месяце.
В этом выпуске: Елена Ханова, Артём Лукичёв, Юлия Плотник, Валерия Лякуткина, Мила Силенина, Яна Эткина, Арсений и Ольга Кутовые, Екатерина Сикачева, Юрий Гордон, Валентин Спицын, Андрей Ильин, Катя Бородина
В выпуске про карьеру и рост дизайнера: как двигаться от джуна к синьору, не выгореть и не потерять интерес к профессии. Послушаем, чем отличается жизнь в агентстве и на фрилансе, что реально даёт среда, команда и «чьё-то плечо», а что — свобода и риски самостоятельной работы. Подойдёт тем, кто думает о смене студии, выходе на фриланс или следующем шаге в профессии.
Смотреть можно тут.
Как совмещать несколько ролей — от студийной работы до управления и преподавания, где докачивать навыки, чтобы оставаться на острие профессии, и не развалиться под нагрузкой. Гости встречи, соосновательницы студии Holystick, разбирают примеры из мировой практики и делятся приёмами, которые помогают постоянно учиться, собирать вокруг себя сильное комьюнити и не выпадать с рынка.
Смотреть можно тут.
В выпуске про то, как из сырой идеи вырастить сильный и узнаваемый бренд: говорим, зачем бренду метафора и как она помогает продавать, как связать стратегию, визуальный язык и продукт; обсуждаем HR-бренд как инструмент, который притягивает нужных людей и влияет на рост компании, и разбираем реальные кейсы Dotorg на стыке бизнеса и креатива.
Смотреть можно тут.
Узнаем про осознанное копирование и миф о «совершенно уникальной идее»: разбираем, где проходит граница между оммажем, цитатой, отсылкой и плагиатом, почему фиксация на новизне мешает работе и как этично обращаться с чужими смыслами; говорим о том, как опираться на контекст, насмотренность и личный опыт, чтобы собирать собственный язык, а не «рисовать из воздуха».
Смотреть можно тут.
Лекция про арт-картографию как сплав слова и шрифта: как из текста, вариативной типографики и личной оптики автора вырастают карты-романы вроде «Москва в ста домах»; почему названия улиц могут зашивать в себе культурный код и эмоции города, и как работа с буквами превращает карту в медиа, которое хочется рассматривать, перечитывать и цитировать.
Смотреть можно тут.
Разговор о брендинге там, где рядом с презентациями стоят конвейеры: как агентство работает с игрушечными заводами и реальным производством, превращает ограничения, наследие и «русский стиль» без фольклорных штампов в современный визуальный язык; как балансировать между ретро-референсами, ожиданиями зумеров и задачами бизнеса, чтобы стиль не только нравился, но и продавал.
Смотреть можно тут.
Разбираем, почему ощущение переизбытка — иллюзия, чего на самом деле ищет человек в потоке постов, роликов и ивентов; какие типы контента отражают разные типы мышления и какие практические инструменты помогают придумывать идеи, которые выделяют не формат и алгоритм, а мысль и позиция автора.
Смотреть можно тут.
Разговор про эмоциональный дизайн на примере «Додо»: как проектировать продукт, интерфейсы и коммуникации, которые вызывают не только клики, но и доверие, радость, чувство причастности; почему нельзя придумывать «эмоции пользователя» в вакууме и важно проживать их самому; как использовать личный опыт, наблюдательность и эмпатию команды, чтобы строить сценарии взаимодействия, к которым людям хочется возвращаться.
Смотреть можно тут.
Лекция-разбор про мудборды как базовый инструмент арт-директора и дизайнера: какие задачи лучше всего решать через визуальные подборки, какие виды мудбордов востребованы в реальных проектах, где искать картинки и референсы; как собирать доску так, чтобы она продавала идею и собирала команду вокруг общего видения, а не распыляла внимание, и каких ошибок особенно важно избегать в мудбордах для роликов и рекламных кампаний.
Смотреть можно тут.
🔗Вступить в комьюнити типочки брендинга
🔗Наша уютная ТГшка: Пинки 🤟 Панки