Сегодня поэзия переживает настоящий ренессанс. Авторы больше не ждут одобрения крупных издательств, а берут инициативу в свои руки, превращая свои тексты в концептуальные, тактильно приятные книги.
В этом интервью мы разберем главные тренды, технические нюансы и секреты создания идеального поэтического сборника для тех, кто ценит эстетику.
— Михаил, почему печать малым тиражом сейчас так популярна среди поэтов и творческих людей?
— Потому что изменилось само отношение к книге. Для современного автора (будь то поэт, иллюстратор или дизайнер, выпускающий зины) книга — это не просто носитель информации, это арт-объект, физическое продолжение его творчества.
Раньше печать книги ассоциировалась с огромными офсетными тиражами от 1000 экземпляров, что требовало серьезных вложений и складов для хранения. Современная цифровая печать позволяет выпустить 50, 100 или 300 экземпляров без потери качества. Это идеальный формат для краудфандинга, продажи на поэтических вечерах, маркетах или просто для создания премиального портфолио. Вы печатаете ровно столько, сколько нужно вашей аудитории прямо сейчас.
— Как выглядит современный поэтический сборник? Есть ли какие-то визуальные тренды?
— Главный тренд — это минимализм и внимание к тактильности. Ушла эпоха пестрых обложек со стоковыми картинками. Сейчас правят бал типографика, авторская графика (часто линеарная) и «воздух» на страницах.
Что касается форматов, то стандартный А5 всё еще популярен, но творческие профессионалы часто выбирают нестандартные решения. Например, квадратный формат (150х150 мм) или зауженные, вытянутые «карманные» книжки (например, 110х180 мм). Они выглядят изящно и легко помещаются в шоппер или пальто.
— Для визуалов и кинестетиков бумага имеет огромное значение. Что вы посоветуете при выборе материалов?
— Вы абсолютно правы, бумага задает тон чтению. Главное правило поэтического сборника: никакой кипельно-белой глянцевой бумаги для блока. Она бликует, утомляет глаза и выглядит слишком «офисно».
Для стихов мы всегда рекомендуем пухлую офсетную бумагу или тонированные дизайнерские сорта (цвета слоновой кости, кремовые оттенки — например, в стиле Munken). Текст на такой бумаге выглядит мягче, а сама книга получается объемной и легкой.
Для обложки сейчас часто используют дизайнерский картон с выраженной фактурой (под лен, акварельную бумагу) или, наоборот, идеально гладкие покрытия с пленкой Soft-touch, которая на ощупь напоминает бархат. К этому можно добавить лаконичное блинтовое тиснение или выборочный УФ-лак, чтобы выделить название.
— Многие авторы сейчас сами верстают свои книги. Какие типичные ошибки вы видите в макетах?
— Творческие люди мыслят образами, но иногда забывают о технической стороне. Вот топ-3 ошибки:
— А как быть с иллюстрациями в поэзии? Можно ли печатать цветные вставки при небольшом бюджете?
— Да, конечно. Цифровая печать очень гибка. Вы можете напечатать весь текстовый блок в одну краску (ч/б), а иллюстрации — в цвете. Либо использовать цветные вклейки на другой, например, мелованной бумаге, чтобы графические работы смотрелись сочнее. Еще один интересный прием — печать графики пантонами (например, неоново-оранжевым или серебром) в сочетании с черным текстом. Это удорожает проект, но делает его эксклюзивным.
— Что бы вы сказали автору, который прямо сейчас сомневается, стоит ли ему издавать свои стихи?
— Не ждите идеального момента или звонка от крупного издателя. Ваш голос важен уже сегодня. Соберите свои лучшие тексты, найдите иллюстратора-единомышленника (или нарисуйте всё сами), продумайте концепцию. Малый тираж снимает с вас груз финансового риска, но дает невероятное чувство: когда вы впервые берете в руки пахнущую типографской краской, тяжелую, вашу собственную книгу. Это ни с чем не сравнится. Создание поэтического сборника — это магия, в которой слово обретает физическую форму.